W czasach świetności, kiedy Radio wciąż łamało artystów, oczekiwany standard to 3:30 minutowy utwór z dwoma wersami, trzema refrenami itp., A Internet szybko stał się królem ... Zawsze jest wymagana, aby przyciągnąć uwagę słuchaczy i sprawić, że będą chcieli usłyszeć to w kółko.
Na szczęście dni wielkich wytwórni popychają ich :korporacyjne: towary wąskim rurociągiem, abyśmy wszyscy, jak kupcy, skończyły. Teraz nowa gra w mieście to Internet.
Jak budować swój wpływ na wideo i na Instagramie - Chalene Johnson
Oznacza to, że nowi początkujący artyści nie są już zmuszani do :brzmienia: tego czy tamtego smaku miesiąca, który jest reklamowany przez główne firmy. Ich muzyka nie jest już przedmiotem sekurytyzacji i homogenizacji przez komitety lub kierownictwo bojące się o swoją pracę, a więc chcących pozostać na bezpiecznej i słonecznej stronie ulicy.
Jednak etykiety tak sformatowane, jak to było, zapewniły im nowy talent, pewien poziom rozwoju i kierunku rozwoju artysty. Gwiazdy powstawały powoli i metodycznie podobnie jak stary system studyjny. Niestety dzisiaj te dni już dawno minęły.
I chociaż Internet wyrównał szanse, oferując niesamowite możliwości ekspresji i kreatywności, aby nowy artysta nagrywający odniósł sukces, aby się wyróżniał i był słyszany, ich muzyka wciąż musi przenosić ludzi na pewien poziom i sprawiać, że czują się :coś, kiedy go doświadczają.
W moim przekonaniu, mimo że system dostawy się zmienił, elementy, które wciąż są komercyjnie udane, nie zmieniły się i nigdy tego nie zrobią.
Znalazłem w swoich produkcjach klasycznych artystów, takich jak Tracy Chapman, Joe Jackson, Cat Stevens itd. Pierwszym krokiem w tworzeniu hitowego kawałka nie było staranie się go zrobić. Mało kto mógłby powiedzieć, że :Szybki samochód: Tracy lub :Steppin: Out Joe :pasują do jakiejkolwiek formy, ale każdy z nich był wyjątkowy i potężny na swój sposób. Widzisz, odkryłem, że niektóre z moich największych przebojów nie mają był przewidywalny, sztywny lub wymuszony, ale każdy z tych zapisów, jak również inne, które wyprodukowałem, podzielił pewne kluczowe elementy. Więc jakie są te elementy??
Odkryłem siedem z nich. Są to te same elementy, które znajdziesz wczoraj, dziś lub za 20 lat.
SIEDEM KLUCZOWYCH ELEMENTÓW:
(1) Czy piosenka jest niezapomniana? Czy jest jakiś element, który uderza cię głęboko w twoją duszę? Czy poruszasz się po tekście, frazie, pojęciu i robisz coś z tym, co utożsamiasz z tym w swoim własnym życiu? Czy pisarz ryzykuje źle wyglądać i dzielić się czymś osobistym z tobą, że czułeś się w tym czy innym momencie?
W rekordzie komercyjnym znajduje się struktura zawierająca dynamikę i sekcje, np. Werset lub refren, eksplodujące i zwalniające w refrenie. To tworzy podekscytowanie i różnicuje sekcje.
(3) Muzycznie są :haki:, które mogą być chwytliwymi frazami, liniami melodycznymi, liniami rytmicznymi itp., Które wbijają się w twoją głowę, a ty śpiewasz.
(4) Czy nagranie tworzy emocje lub nastrój, kiedy go słyszysz? Kiedy myślisz o tym, czy w jakikolwiek sposób jesteś nim dotknięty ... spraw, żebyś chciał tańczyć, płakać, śmiać się, myśleć itd.
Jeśli słyszysz między innymi rekordami, jak to się ma do porównania? Czy wstaje i chwyta cię lub spada na twarz? Czy to jest wyjątkowe?
(6) Czy sprawia, że włosy na ramieniu stoją na końcu, gdy słyszysz je po raz pierwszy, czy też czujesz, że niewiele trzepocze w twoim żołądku??
(7) Czy założyłbyś, że twoje życiowe oszczędności staną się hitem i czy zechcesz zaryzykować je, by poprzeć swoją wiarę w rekord?
Pod koniec dnia ... przebojowa płyta nabiera własnego życia. Przekracza styl lub gatunek. Jest ponadczasowy i będzie równie ważny dzisiaj jak w przyszłym roku lub za 10 lat.
To świetny czas w muzyce dla twórcy muzycznego. Ostatnie kilka lat było dużym rozczarowaniem, jeśli chodzi o przełamywanie nowych znaczących talentów. Tak więc, jeśli mamy produkować :Boba Dylana:, :Petera Gabriela: lub :Sting: jutra, wciąż musi być zrobione z nagraniami, które wchodzą do słuchacza i zabierają je w inne miejsce na kilka krótkich minut, które spędzają słuchając do tego.