W poprzednim artykule na mojej stronie wyjaśniłem, jak skonfigurować kilka instrumentów MIDI w :łańcuchu stokowym:, który pozwoli ci na jednoczesne odtwarzanie kilku instrumentów elektronicznych z klawiatury MIDI. Następnie wyjaśniłem, w jaki sposób można użyć kanałów MIDI, aby każdy instrument w łańcuchu odtwarzał różne dźwięki i sekwencje, ustawiając je tak, aby odpowiadały i ignorowały komunikaty na poszczególnych kanałach MIDI przesyłanych z klawiatury MIDI. Ustawienie w ten sposób pozwala na niezależne sterowanie kilkoma różnymi instrumentami naraz, po prostu grając na klawiaturze MIDI, dając efekt :jednego człowieka:.
Jak zbudować studio nagrań w domu! (SUPER TANIO &; ŁATWY)
Technologia MIDI rewolucjonizuje proces komponowania i nagrywania muzyki. To także rewolucja demokratyczna, ponieważ pozwala każdemu ze średnią inteligencją i kilkoma setkami dolarów komponować i nagrywać własną muzykę. Z 16 kanałami MIDI ta muzyka może być dość skomplikowana - MIDI jest o wiele więcej niż :jedno- efekt zespołu męskiego :polegający na możliwości grania na kilku instrumentach naraz z niezależną kontrolą nad każdym z nich. Ponieważ każda czynność wykonywana przez muzyka, od wyemitowania dźwięku do zwiększenia głośności w celu dostosowania wysokości dźwięku, jest wysyłana za pośrednictwem cyfrowych sygnałów MIDI, komputer może być ostatnim obiektem w łańcuchu instrumentów, a te cyfrowe polecenia mogą być nagrywane w kompaktowym plik. Ponieważ cyfrowe sygnały MIDI są wysyłane na 16 różnych kanałach, każdy pojedynczy akt muzyczny na każdym instrumencie w łańcuchu może być zapisany w cyfrowym pliku komputerowym, a polecenia mogą być łatwo rozdzielone, ponieważ komunikaty MIDI są cyfrowe, a one to samo polecenie jest nieco inaczej numerowane w zależności od kanału, z którego jest wysyłane.
Z tego powodu możesz nagrać swoje arcydzieło na komputerze, a następnie rozłożyć je na części i manipulować nim, a następnie ponownie połączyć je, aby utworzyć kolejną piosenkę lub po prostu poprawić swoje oryginalne arcydzieło. Możesz go odtworzyć w dowolnym momencie ze swojego komputera. Jeśli jest wystarczająco romantyczny, hej, wyślij e-mailem swoją dziewczynę. Nagrywanie w domu Jak płacić za drogie studia, inżynierów nagrań, producentów i mastering CD, skoro już możesz mieć wszystko, czego potrzebujesz, po prostu leżąc w domu? Ponieważ prawie każdy ma dostęp do komputera, pokażę ci, jak zamienić stary komputer w nowoczesne studio nagrań w budżecie :prawdziwego świata:. Biorąc pod uwagę, że komputery stały się tak potężne i niedrogie w dzisiejszych czasach, niezwykle łatwo jest mieć własne ustawienia nagrywania. W tym artykule dowiesz się, jak szybko i łatwo stworzyć własne demo.
Oto lista podstawowych narzędzi, których będziesz potrzebować:
1. Mikrofon
2. Interfejs audio / karta dźwiękowa
3. Komputer
4. Oprogramowanie do nagrywania / edycji dźwięku
5. Nagrywarka CD
Zacznijmy od wyboru mikrofonu. Shure robi bardzo dobre niedrogie mikrofony; SM-57 dla instrumentów i SM-58, który jest zoptymalizowany pod kątem wokalu. Obie sprzedają się za około 100 USD i są świetnymi mikrofonami użytkowymi. Pewnie też robi mikrofony PG-57 i PG-58, które sprzedają za około 59 $. Modele PG mają w zasadzie taką samą elektronikę jak ich odpowiedniki z serii SM, ale kosztują około połowę ceny. Główną różnicą jest to, że zarówno PG-57, jak i PG-58 mają przełącznik on-off, a modele SM-57 i SM-58 tego nie robią. Poleciłbym mikrofony serii PG jako dobrej jakości alternatywę dla droższych mikrofonów serii SM.
Następny etap to najtrudniejsza część całego procesu. Jak zamierzasz wydobyć dźwięk na swój komputer? Chociaż większość komputerów jest już dostarczonych z już zainstalowaną kartą dźwiękową, zwykle nie wystarczają one do zrobienia porządnej pracy nagrywania. Doskonały do grania lub słuchania plików MP3; większość kart dźwiękowych konsumentów nie ma dostatecznej mocy przetwarzania, aby wytworzyć dźwięk wysokiej jakości. Polecam zakup niedrogiego zewnętrznego interfejsu audio. M-Audio i PreSonus tworzą bardzo wysokiej jakości, kompaktowe i stosunkowo niedrogie interfejsy. Zalety wybrania interfejsu audio na karcie dźwiękowej obejmują:
1. Profesjonalne interfejsy audio są wyposażone w lepsze jakości przedwzmacniacze mikrofonowe niż te dostarczane z większością wewnętrznych kart dźwiękowych.
2. Występują w różnych kombinacjach wielokanałowych. Są one dostępne w wersjach 1, 2, 4, 8 i 16 kanałów, które są potrzebne do nagrywania więcej niż jednego instrumentu na raz. Osiem kanałów jest najpopularniejszych.
Mikrofony są wyposażone w 3-bolcowe połączenie zwane połączeniem XLR. Dźwięk dochodzący z mikrofonu jest sygnałem analogowym, podczas gdy komputer może przetwarzać tylko informacje cyfrowe. Zanim komputer będzie mógł przetworzyć sygnał analogowy, najpierw musi zostać przekonwertowany na dane cyfrowe. Interfejsy audio mogą z łatwością obsługiwać tę operację. Wystarczy podłączyć jeden koniec kabla mikrofonowego typu XLR do mikrofonu, a drugi koniec do wejścia XLR interfejsu audio. Teraz, gdy sygnał z mikrofonu z powodzeniem znajduje się w interfejsie audio, w jaki sposób zamierzasz wprowadzić go do komputera?
Cyfrowe interfejsy audio są wyposażone w standardowe wyjście USB lub FireWire. Jeśli twój interfejs jest wyposażony w oba typy, użyj TYLKOjeden. Jeśli podłączysz jednocześnie USB i FireWire, komputer nie będzie wiedział, które wejście odczytać i nie będzie działać poprawnie. W większości scenariuszy Firewire 800 jest znacznie szybszy niż USB 2.0, jednak USB to bardzo niezawodny wybór. Istnieje wiele interfejsów audio zaprojektowanych, aby sprostać każdemu budżetowi i sytuacji, więc odrób swoją pracę domową i wybierz taką, która jest zaprojektowana tak, aby spełnić Twoje szczególne potrzeby.
Teraz wystarczy podłączyć jeden koniec kabla do interfejsu audio, a drugi koniec do komputera. Jeśli twoje głośniki są prawidłowo podłączone, powinieneś słyszeć cokolwiek mówisz do mikrofonu. Jako środek ostrożności, pamiętaj, aby zawsze zmniejszać głośność do głośników podczas podłączania lub odłączania sprzętu.
Teraz, gdy twój dźwięk trafia poprawnie do komputera, potrzebujesz czegoś, co pozwoli ci uchwycić i edytować informacje. Istnieje wiele użytecznych programów nagrywających; w tym różne darmowe. Wyszukiwanie Google dla :bezpłatnego oprogramowania do nagrywania: przyniesie zaskakujące wyniki. Audacity to darmowy program, który ostatnio cieszy się ogromną uwagą. Mimo że te programy działają całkiem nieźle, w przyszłości będziesz chciał dokonać aktualizacji do bardziej funkcjonalnego programu, takiego jak Cubase lub Pro Tools. Są to zarówno programy wieloplatformowe, jak i działające na komputerach PC i Mac.
Będziesz szczęśliwy, wiedząc, że początkowa krzywa uczenia się NIE będzie tak dotkliwa, jak myślisz. Po prostu baw się z programami i wkrótce będziesz nagrywał jak zawodowcy. Większość programów nagrywających jest bardzo podobnych. Kiedy nauczysz się żargonu, wszystko będzie z górki. Proces nagrywania jest zaskakująco prosty. Jeśli umieścisz dźwięki w komputerze w czystości, istnieje bardzo duża szansa, że uda ci się nagrać świetnie brzmiące nagrania. Im lepsza jakość sprzętu, tym lepsze będą twoje nagrania. Najpierw zalecam naukę na tanim sprzęcie, a gdy twoje umiejętności się zwiększają, zwiększ jakość sprzętu. Robiąc błędy z góry, a nie kosztuje dużo, możesz uniknąć poważnej katastrofy pieniężnej w dół drogi.
Aby rozpocząć, musisz:
1. Stwórz ścieżkę audio
2. Prześlij dźwięk z interfejsu do tego utworu
3. Utwórz ścieżkę, naciskając przycisk nagrywania
4. Naciśnij przycisk odtwarzania, aby rozpocząć nagrywanie
4. Naciśnij stop po zakończeniu
To takie proste! Po prostu dodawaj instrumenty, aż skończysz lub skończy Ci się dostępnych utworów; cokolwiek będzie pierwsze. Po zakończeniu nagrywania wszystkich utworów musisz je edytować. Obejmuje to: czyszczenie wstępów i zakończeń, usuwanie niechcianych dźwięków (tj. Fałszywych startów, szumów tła itp.), Naprawianie złych notatek, zmianę aranżacji utworów lub cokolwiek innego, co zapewnia lepszą wydajność. Możesz również przesuwać utwory dookoła, aby instrumenty były bardziej :groove:.
Większość cyfrowych stacji roboczych (DAW) zawiera w pełni funkcjonalny zestaw funkcji edycji, które będą dobrze pasować do twoich potrzeb edytorskich. Te wbudowane edytory są odpowiednie w większości sytuacji. Jeśli istnieje potrzeba szerszej edycji, zalecamy Sony Sound Forge lub WaveLab od Steinberg. Te edytory pozwalają również na kompilowanie jednego utworu killer z wielu pinezek. Ta technika znana jest jako :kompilowanie utworów:. Korzystając z tej techniki, możesz nagrać siebie śpiewając ten sam werset do utworu (za każdym razem na innym utworze), a następnie wziąć najlepsze sekcje poszczególnych utworów i skompilować je lub :skomponować: w jeden świetny utwór. Możesz podwoić (nagrać tę samą część dwukrotnie) ścieżkę gitarową lub wokal, aby dźwięk był grubszy. Możliwości są nieskończone.
Po zakończeniu edycji możesz usunąć wszystkie niepotrzebne pliki (tylko trochę uporządkować) i gotowe. Staraj się nie ugrzęznąć w tej technologii, pamiętaj, że robisz to, by tworzyć muzykę. Pozwól więc komputerom robić to, do czego zostały zaprojektowane, a ty skup się na tworzeniu doskonałej muzyki!
Na koniec, po nagraniu i edycji twoich utworów, musisz połączyć te utwory do dwóch ścieżek (jedna ścieżka dla lewego głośnika i druga ścieżka dla prawej). Twój DAW zrobi to automatycznie poprzez jakiś rodzaj funkcji eksportu. Po prostu upewnij się, że ustawiłeś komputer na eksport pliku jako plik 16-bitowy z częstotliwością 44,1 kHz (czyli jakość CD) i gotowe..
Dlaczego ten krok jest konieczny? Jest to konieczne, ponieważ mogłeś nagrać 3, 4 lub więcej ścieżek w swoim DAW, a zwykły odtwarzacz CD nie może skompilować wszystkich tych utworów w czasie rzeczywistym. To po prostu za dużo informacji. Konsumentowy odtwarzacz CD może odtwarzać tylko dwie ścieżki naraz. Zatem twój wielościeżkowy mistrz musi zostać zmieszany z mistrzem na dwóch torach. Nie martw się; to znacznie łatwiejsze niż myślisz. Po prostu baw się dobrze i nie poci się drobnymi rzeczami.
Ostatnim etapem procesu nagrywania jest faza :Mastering:. Mówiąc najprościej, mastering to proces nagrywania wszystkich nagranych i zmiksowanych utworów na dany projekt i sprawienia, by działały jako jedna spójna jednostka. Dzieje się tak, gdy utwory są odtwarzane w określonej kolejności i przy stosunkowo takiej samej głośności. W tej fazie możesz zanikać jedną piosenkę, podczas gdy druga zanika i tak dalej. W tym momencie dokonuje się globalne wyrównanie, a także kompresja i równoważenie z boku na bok. Ogólnie rzecz biorąc, po zakończeniu procesu masteringu pozostaje ci tylko cieszyć się wspaniałą muzyką, którą spędziłeś tak dużo czasu. Ciesz się i nie zapominaj, że nagranie jest tak dobre, jak muzyka, która została stworzona. Strzelaj do gwiazd!