Większość instrumentalistów jazzowych zwykle używa :małych akordów:. Gracze jazzowi robią bardzo dużo tego, co nazywa się comping. Comping to zestaw rytmów i basów; gra polegająca na szybkiej zmianie akordów. Tak więc, granie w wysokie dźwięki akordów nie zawsze jest możliwe iw rzeczywistości nie jest zawsze wymagane.
Możemy zdobyć rdzeń większości akordów z zaledwie czterema nutami, tak mało jak trzy, jeśli gra się z basistą. Zanim przyjrzymy się kształtom akordów, porozmawiajmy o technice gry.
8 akordów gitarowych, które musisz znać - lekcje gry na gitarze dla początkujących
Podczas grania jazzowych bitów nie używam kilofa. Używam kciuka i czterech palców na mojej dłoni. Mogę używać ich jednocześnie, gdy chcę uruchomić akordy lub mogę ich używać osobno, gdy palcem odrywam i gram rytm basu indywidualnie od akordów. Są tacy gracze, którzy mogą trzymać kciuk pomiędzy kciukiem a palcem wskazującym i używać pozostałych trzech palców, aby zagrać inne tony.
Powód stanie się oczywisty, gdy spojrzymy na dźwięki akordów. Podstawą tej metody nie jest odtwarzanie wszystkich łańcuchów. Większość z tych dźwięków będzie wymagać od ciebie przesuwania struny w środku akordu. Niezależnie od tego, jak się rozwiniesz, aby sobie z tym poradzić, zależy to od Ciebie. Wykonanie tylko moimi palcami działa fantastycznie dla mnie. Jeśli chcesz opracować metodę pick and finger, sprawdź informacje na temat gry Bluegrass i flatpicking. Nie musisz angażować się w gatunek muzyki, ale ta metoda jest dobrze stosowana w tym stylu muzycznym.
Najpierw przyjrzymy się małemu stylowi 7 kształtów akordów. Następnie przejdziemy w kierunku 6,9,11 i 13 akordów. Te akordy są ruchome w górę iw dół od szyi. Dlatego zmiana z G7 na A7 to tylko przesuwanie dwóch progów, podobnych do akordów barowych. Naprawdę nie ma o czym rozmawiać z tymi wzorami akordów. Tak więc, Ill po prostu pokażę ci kształty i zagrasz je. Pracuj z mieszaniem tych kształtów w postępach. Pokażę kształty w G lub C, wszystkie oparte na łańcuchu bazowym. Znowu pamiętaj, że te wzory są ruchome, więc wystarczy spojrzeć na nutę basową, aby uzyskać nazwę akordu. Omówię różne palcowania, gdy będziemy poruszać się po lekcji. Niemniej jednak, oferuję palcowania w tradycyjnym stylu i będą one przedstawione w następujący sposób. Najpierw wskaże wykres akordów
G7 - ciągi Barre E, D i B z indeksem i progiem struny G z pierścieniem.
Gmin7 - Barre E, D, G i B z indeksem.
Najpierw G7 i Gmin7. Możesz odkryć, jak dobrze można zmienić jedno na drugie. Zwróć też uwagę na to, jak nie gra się struny A i high E, to właśnie wychowałem wyżej.
G7sus4 - Barre E, D i B z indeksem i progiem struny G z pierścieniem.
GMaj7 - Barre E i B z indeksem, progiem D ze środkowym i progiem G z pierścieniem.
G7sus4 i GMaj7. Znowu tylko cztery nuty na akord i łatwe do przesuwania.
Gmin / Maj7 - Barre E, G i B z indeksem i progiem D z pierścieniem.
G7b5 - E-Middle, D-Ring, G-Pinky i B-Index
Omówmy teraz kilka świetnych jazzowych akordów. Gładzenie palcami akordów G7b5 może być trudne. Gram w sposób znany jako :kciuk na basie:. Niektórzy gitarzyści stosowali tę technikę, Grant Green, Richie Havens, a nawet Jimi Hendrix. Klasyki jednak nie lubią tych technik.ukierunkowanych gitarzystów grających na gitarze. Technika prostolinijna polega na owijaniu kciukiem wokół szyi blisko gitary, co pozwala ci na użycie kciuka w celu wyćwiczenia basów. Mogę domować to z nutami basowymi na E A, a nawet D, gdy jest to konieczne. Bardzo lubię technikę i mój rytmiczny rytm gry jest szanowany w grupach, w których gram. Możesz jednak, bez uprzedzenia, prostolinijnie niepokoić akordy jako pręty barowe lub cztery akordy palców, tak jak ma to miejsce w G7b5. Pracuj na różnychwarstwach wielu zestawów pozycji i znajdź coś, co jest wygodne, a co za tym idzie, skuteczne i skuteczne dla ciebie..
Gmin7b5 - E-Middle, D-Ring, G-Pinky i B-Index
GAug7 - Barre E i A z indeksem i barre G i B z pierścieniem.
Oto kilka reallytrulygenuinelyvery jazzy brzmiących akordów. TryAttemptTest Wypróbuj różne palanty. Prawdopodobnie najprawdopodobniej min7b5 będzie odtwarzany jako kciuk lub akord z czterema palcami. Sierpień 7 może być odtwarzany jak barre.
Gdim7 - E-Middle, D i B-Barre w / Indeks i G-Ring
GMaj6 - E-Middle, D-Index, G-Pinky i B-Ring
Palcówka Wdychanie tych akordów jest trochę sztucznie trudne, ponieważ wymaga większego wysiłku. A także Cóż, odkrywamy naszą pierwszą nową kategorię, akord Maj6. I tu pojawia się moja technika, polegająca na przyciąganiu basu.
Gmin6 - E-Middle, D-Index, G-Ring i B-Pinky
G13 - Barre E i D z indeksem, G-Middle i B-Ring
OkayRight, tutaj jest więcej akordów jazzyrytmicznych. Akord 13 jest jednym z moich ulubionych. Ten szczególny, specyficzny unikalny układ głosu z 13 ma korzeń, b7, 13 i 3, tyle tylko, że wystarcza, by brzmienie brzmiało tak, jak powinno. Piątą można dodać, jeśli jest to pożądane. Teraz, pozwólmy przenieść się do kilkusezonowych kilku akordów z korzeniami na sznurku.
C9 - A-Middle, D-Index, G-Ring i B-Pinky
Cb9 - Barre D i B z indeksem, A-Middle, G-Ring
Okay, te 9 akordów jest fantastyczne i godne podziwu, szczególnie w przypadku jazzu i fusion. Uważam, że mają one znakomitą jakość, wyjątkową jakość dźwięku z pewnym zniekształceniem lub czystością. Jedną rzeczą, na którą warto zwrócić uwagę, jest to, że Cb9 może myląco mylić. Jest to C9 z płaskim 9, a nie Cb z 9. Jak wiesz, Cb = B i jest bardzo rzadko rzadko używane, stosowane w praktyce. Ale oprócz tego, jeśli był pokazany jako Db9, może to być mylące. Jeśli jest to pokazane jako pokazane jako Db9, możesz założyć, że jest to D9 z płaskim 9. Jeśli akord ma być Db / C # 9, kompozytor najprawdopodobniej nazwie go C # 9, aby uniknąć confusion disarray. Ponadto, jeśli zamierzonym akordem jest Db9 z płaskim 9, to na pewno odkryjesz C # b9 lub możesz zobaczyć Dbb9. rzadko dochodzisz do takich wyjątkowych rytemów. i mogą być mylące, jak widać. TakeMake akordów w contextmilieu i prawidłowyprawidłowy akord jest zwykle rzadko quitepretty apparentobvious.
Cmin9 - A-Middle, D-Index, G-Ring i B-Pinky
CMaj9 - A-Middle, D-Index, G-Pinky i B-Ring
Okay, myślę, że teraz uważam, że to wystarczy na teraz. Omówiliśmy 16 akordów, które można grać wszystkimi 12 różnymi unikalnymi korzeniami, to jest 192 akordów! Zbieraj z nimi fundusze. Jak grać na gitarze Wielu uważa, że granie na gitarze wydaje się łatwe, a dla innych gra na gitarze wydaje się trudna. Popularną częścią gry na gitarze są akordy. Niezależnie od tego, czy brzdąkają, czy je wyrywają, czy cokolwiek innego, musisz mieć podstawowe zrozumienie akordów. Wszystkie akordy nie są takie same. Akordy mocy to dobry sposób na rozpoczęcie nauki akordów, a przejście do normalnych akordów jest zazwyczaj najlepszym sposobem opanowania ich.
Akordy w piosence gitarowej niemal zawsze brzdąkające. Jedynym momentem, w którym nie są brzdąkane, jest sytuacja, w której są one grane oddzielnie, aw takiej sytuacji nuty są zwykle wyrywane. Jeśli każda nuta akordu zostanie wybrana pojedynczo, kompozytor może nawet zdecydować o pominięciu niektórych nut. Wiele akordów może zaczynać się od akordów mocy, które są zaledwie 2 nutami. Akordy mocy są najczęściej używane przez młodszych graczy z małymi dłońmi. Jeśli dana osoba nie może rozciągnąć rąk na cały akord, mogą po prostu zagrać dwie struny, które wytworzą ten sam dźwięk. Chociaż akord i akord mocy wytwarzają oba dźwięki, oba są bardzo różne. Akord mocy zawsze będzie miał co najmniej 2 nuty, ale akord mocy nie będzie miał więcej nut niż zwykły akord. Na przykład, powiedzmy, że ktoś grał akord E-moll. Akord E-moll składa się z drugiego progu zarówno w 5. i 4. strunie. Ta forma jest zwykle najczęstszą formą E-akordu, ale może być również uważana za akord mocy. Akordy mocy dają zazwyczaj najbardziej podstawowy dźwięk. Jeśli dodasz więcej głębi do akordu, stanie się on normalnym akordem. Aby to zrobić, musisz dodać więcej nut, które są częścią akordu mocy. Wróćmy do przykładu E-akordu. Dwie nuty to B i E. Aby to zrobić, musisz znać płytę progową. Aby dodać więcej głębi do tego akordu mocy, musisz dodać więcej akordów B i E do akordu. Szósty i pierwszy ciąg otwarty są zarówno notatkami E. Po dodaniu tych notatek masz teraz 3 notatki E i 1 notatkę B. Aby to się udało, musisz dodać jeszcze 3 notatki B. Drugi ciąg otwarty również jest B, a więc jest 4 progiem trzeciego ciągu. Aby zrobić ten akord, ręka osoby musiałaby rozciągać się od 2 do 4 progu. Dla osób z dużymi rękami byłoby to łatwe. Ale dla innych akord mocy wydaje się łatwiejszą opcją.
Poznanie akordów nie jest jedyną lekcją, której należy się nauczyć na akordach. Przełączanie się na różne akordy jest również dużą częścią ich grania, zwłaszcza jeśli utwór wymaga wielu różnych akordów. Dobrym sposobem na ćwiczenie szybkości przełączania akordów jest oparcie palców w pozycji akordów. Przechodzenie w tę iz powrotem, bez grania akordów, pomoże ci nabrać prędkości. Można to zrobić podczas oglądania ulubionego programu telewizyjnego lub na zewnątrz, aby się zrelaksować. Po kilku minutach przełączania możesz dodawać coraz więcej akordów. Wreszcie, kiedy możesz przełączać się wystarczająco szybko, możesz zacząć grać akordy. Zacznij powoli, ale za każdym razem, gdy osiągasz doskonałość z prędkością, uderzaj trochę szybciej. W końcu będziesz mógł grać akordy i zmieniać akordy dużo szybciej niż na początku. Doskonałość jest kluczem!