Może to być jeden z najbardziej wiarygodnych zestawów słów, jakie kiedykolwiek wypowiedziałeś. Te słowa odnoszą się do przemysłu muzycznego, jak ręka w rękawicy.
Miałem wspaniałą okazję, by dorastać w branży muzycznej i doświadczyć na własnej skórze wszystkiego, co jest tajne w tej grze. Byłem we wszystkich warsztatach, czytałem książki, kupiłem e-booki. Po tym wszystkim jestem zakłopotany, gdy mówię, że bardzo niewiele osób rzeczywiście ma wskazówkę, jak włamać się do branży.
Cóż, mój przyjacielu, jeśli w ogóle poważnie myślisz o włamaniu się do branży muzycznej, musisz kontynuować czytanie tego artykułu. Wszystko, o co was proszę, to przeczytać z otwartym umysłem.
2 sekrety, które pomogą awansować w branży muzycznej - TheRecordingRevolution.com
No to ruszamy:
Przede wszystkim pozwól, że podzielę je w prosty sposób - Ty (niezależny artysta) jesteś małą firmą. Jako mała firma musisz nauczyć się wykonywać wiele zadań. Niektóre prace, których nie możesz obudzić rano i zacząć. Inne prace sprawią, że poczujesz się jakbyś chciał wyskoczyć z okna i będziesz nienawidził każdej sekundy tego.
Główni dystrybutorzy i wytwórnie są jak bank lub zespół inwestorów. Jedyna rzecz, na której im zależy, to wynik końcowy. Pod koniec dnia wszystko, co chcą zobaczyć, to pozytywny zwrot z inwestycji.
Nadal jesteś ze mną do tej pory? Ok, dobrze! Czytaj dalej ...
O ile nie zgromadzisz milionów dolarów w domu, zbierając prochy prędzej czy później będziesz musiał połączyć się z głównymi firmami. Istnieje kilka różnych sposobów, w jakie możesz to zrobić, ale na razie chcę, aby było to tak proste, jak to tylko możliwe.
Dziewięciu na dziesięciu niezależnych artystów ma błędne przekonanie, że biznes muzyczny to około 90% talentów i 10% biznesu. Jest to tak dalekie od prawdy, że jest śmieszne. Prawda jest taka, że jest zupełnie odwrotnie. Przemysł muzyczny to 90% biznesu i 10% talentów. Spośród 100 niezależnych artystów, z którymi przeprowadziłem wywiady 99% z nich stworzyło demo i przesłało je do każdej wytwórni płytowej na świecie. Potem chodzą i mówią wszystkim, że niedługo dostaną kontrakt płytowy. Ujmując to ładnie ... NIE CHCĘ SIĘ ZDARZYĆ!
Pamiętasz kilka chwil temu, powiedziałem ci, że wytwórnia jest jak bank? Cóż, to jest prawda i musisz podejść do nich w ten sam sposób.
Oto, co robi większość artystów ... Idą do banku (główne wytwórnie, dystrybutorzy, itp.), Myśląc, że dostaną małą pożyczkę biznesową (zaliczka gotówkowa). Pierwszą rzeczą, o której bank chce wiedzieć, jest rodzaj posiadanych aktywów (dlaczego warto w nie inwestować). Artysta z przekonaniem stwierdza, że ma podwójnie platynowy rekord na ręce i wie, że przyniesie tony pieniędzy.
Chociaż bank się śmieje, bankier zapyta, czy artysta ma dowód na swoje roszczenie (czy uda ci się udowodnić, że twoja płyta będzie wyzywająco sprzedana.) Bankier będzie chciał zobaczyć twój biznesplan, czyli ile pieniędzy zarobiłeś na Twój własny. Jak duża jest twoja obecna baza fanów. Ile jednostek sprzedałeś bez nich itp..
Teraz doświadczony artysta myśli, że potrafią sprytnie objąć bankiera, kłamiąc o swoich kwalifikacjach, nie zdając sobie sprawy, że są mistrzami w tej grze. Artysta pochwalić się będzie swoimi występami na żywo, liczbą sprzedanych sztuk itd. Ale kiedy bankier poprosi o dowód, koncert się skończy. Jeśli nie masz informacji prasowych, wydruków z dźwiękiem, nie masz tłumaczenia pożyczki. Nie dostaniesz kontraktu płytowego.
Myślę, że to Bill Gates powiedział, że jeśli go zbudujesz, przyjdą. Spójrz na Microsoft - to więcej niż wystarczający dowód. Bill Gates stworzył interfejs, dzięki któremu komputer był na tyle prosty, że małpa mogła go użyć, a cały świat go kupił.
To samo dotyczy Twojej kariery muzycznej. Jeśli go zbudujesz, przyjdą (wytwórnie płytowe). Nie jest trudno zbudować intratną karierę muzyczną, ale jest to niezwykle czasochłonne.
Jeśli to czytasz, powinieneś już mieć gotowy produkt. To właśnie zamierzasz zbudować swój początkowy biznesplan. Pierwszą rzeczą, którą musisz zrobić, to zbudować fundament.
Podstawą jest twoja własna nazwa domeny. Większość artystów popełnia błąd, ponieważ ma tylko stronę myspace.com, która jest dobra, ale bardzo ryzykowna dla twojej kariery muzycznej.
Co się stanie, jeśli zbudujesz całą swoją bazę fanów i wykorzystasz ją do wejścia na MySpace, aby dowiedzieć się, co dzieje się z Twoją karierą muzyczną, a MySpace decyduje się na sprzedaż firmy lub, co gorsza, ich firmowe fałdy.
Wiem, że niektórzy z was prawdopodobnie mówią: :Fałszywa szansa na zamknięcie MySpace:. To jest to samo, co miliony innych osób, gdy padł pakiet MP3.com Osobiście znam osoby, które straciły tysiące dolarów, ponieważ zaufały serwisowi MP3.com.
Jeden bliski przyjaciel stracił dom i samochód, ponieważ zbudował całą swoją karierę wokół MP3.com.
Poświęć trochę czasu i pomyśl o rzeczach, które omówiłem w tym artykule, i wkrótce zwróć uwagę na więcej artykułów.
Tim Beachum, C.E.O. of MusicBizCoach.com, producent niezależnego filmu :Cononsignment:, autor :The Ultimate Guide To Self-Promotion: Jak dostać się do przemysłu muzycznego Pamiętam, że po raz pierwszy widziałem gitarę akustyczną w wieku pięciu lat. Mój nauczyciel zaprosił gościa, aby przyszedł i przyniósł mu gitarę, pokazał nam, jak grał na gitarze i śpiewał długie rymowanki, pamiętam, że to miło zmieniło śpiewanie wraz z moimi nauczycielami zepsute i źle nastrojone pianino! W tym momencie zdecydowałem, że muzyka stanie się ważnym elementem mojego rozwoju.
Niestety, nie dostałem mojej pierwszej gitary, dopóki nie skończyłem siedemnastu lat; jednak w tym okresie ćwiczyłem na innych gitarach akustycznych wraz z kilkoma lekcjami gry na fortepianie, aby moje kreatywne soki muzyczne płynęły. Lekcje gry na gitarze okazały się trudniejsze, gdy nie miałem czasu, aby ćwiczyć w wolnym czasie. Zauważyłem, że granie na gitarze po raz pierwszy okazało się bolesne dla moich palców, było to oczekiwane, biorąc pod uwagę, że moje ręce nie były przyzwyczajeni do uderzenia w twarde struny.
Gitary akustyczne wraz z perkusją, fortepianem i skrzypcami to tylko niektóre z najpopularniejszych instrumentów muzycznych, które istnieją od wielu lat. Ukształtowały ruch współczesnej muzyki, tworząc niezwykłą melodię i dźwięki, wywołując różne emocje z powodu ich wielu dynamik. W końcu punktem grania muzyki jest zabawienie i stworzenie nastroju kreatywnej łatwości i wyrażania emocji poprzez dźwięk.
Historia
Gitara jest jednym z wielu instrumentów, które wyróżniają się próbą czasu. Gitara, jaką znamy, bardzo różniła się od wcześniejszych projektów sprzed dwudziestego wieku. W rzeczywistości gitara istnieje od 2000 r. Pne, a wcześniejsze formy gitary znajdują się w Susa, Elam, obecnie znanym jako Iran. Dowody pokazują, że gitara pochodzi z wcześniejszych instrumentów z Azji Środkowej i Indii, znanych jako Sitara.
Instrumenty te były podobne, ponieważ były wykonane z drewna z sznurkami, które zostały zerwane, aby stworzyć dźwięk muzyczny. Gitary akustyczne zachowały tradycyjne struny i drewno, które rozwinęły się w sześć, osiem, dziesięć i dwanaście gitar strunowych. Nowoczesna gitara, jaką znamy, jest inspirowanym wpływem wcześniejszych hiszpańskich gitar, znanej jako viola de mana. Te hiszpańskie gitary z XVI wieku były odmianą konwencjonalnej lutni renesansowej i zostały dostosowane do tworzenia bardziej twórczych i dynamicznych melodii.
Uważa się, że inne wpływy dla współczesnych gitar akustycznych pochodzą z Włoch, gdzie pierwsza mandolina powstała w Neapolu. Rodzina Vinaccia mogła być jednym z pierwszych, którzy zbudowali sześciostrunową gitarę w 1700 roku, tworząc nową technikę grania za pomocą ruchomych ruchów wentylatora w przeciwieństwie do konwencjonalnego zastrzału stołowego..
Gitara współczesnego dnia
Pierwsza gitara elektryczna powstała dopiero na początku XX wieku, opatentowaną przez George';a Beauchampa (współzałożyciela producentów gitar elektrycznych, Rickenbachera). Błotnik Leo podążyłby za nim w latach pięćdziesiątych z własnym stylem i kształtem gitary. Gitara elektryczna jest głównym instrumentem wielu współczesnej muzyki różnych gatunków, takich jak rock, pop, indie i taniec. Jest to również trend dla wielu młodych ludzi do rozpoczęcia gry na gitarze.
Jednak niektórzy młodzi gitarzyści zaczynają od nauki czytania tabulatur, w przeciwieństwie do nut. Często najlepszym sposobem, aby się nauczyć, jest pobranie kart z ulubionego zespołu muzycznego i ćwiczenie grania melodii. Poznanie różnych technik i metod brzmiących pomoże w zrozumieniu, w jaki sposób każda technika tworzy różne dźwięki melodyczne.
Kluczem do grania na gitarze jest praktyka, jak w przypadku nauki gry na dowolnym instrumencie, na którym zawsze będziesz przechodzić tę samą melodię, dopóki jej nie opanujesz i nie dopracujesz. To z kolei zainspiruje Cię do zabawy z tworzeniem własnych melodii na gitarze. Kiedy już połapiesz się z czytaniem zakładek i graniem na gitarowych akordach, przekonasz się, że reszta zostanie na miejscu.
Jedno jest pewne, jeśli jesteś niecierpliwą osobą, jak ja, nauczysz się relaksować, ćwicząc swoje techniki brzmiące. Corocznie pojawiają się nowi muzycy, dzięki nowym technikom grania na gitarze i ciągłym modyfikacjom swoich gitar. Mimo że gitara istnieje od ponad czterech stuleci, wciąż kwitnie w nowoczesnym świecie muzycznym, a gitarzysta klasyczny wciąż zajmuje wysokie miejsce na świecie.