Gdy jeden utwór muzyczny wydaje się wybitny obok przeciętności innego, zwykle nie jest z powodu zaangażowanych melodii. Zamiast tego, jeden utwór brzmi lepiej niż inny, ponieważ ma zrównoważoną i słodzoną mieszankę, podczas gdy drugi jest połączony z amatorskim i domysłowym sposobem. Poniższa lista zawiera wskazówki, które należy wziąć pod uwagę podczas miksowania muzyki, która ma profesjonalne aspiracje.
1. Użyj najbardziej profesjonalnie brzmiących nagrań i próbek, aby zbudować swój utwór w pierwszej kolejności. Złe nagrania dźwiękowe to najpewniejszy sposób na straszliwy brzmiący utwór.
DJ LEKCJA NA TEMAT MIESZANIA MUZYKI, JEŚLI NIE MOŻESZ ZMIERZĆ SIĘ, ABY ZAPISYWAĆ SWOJE ŻYCIE
2. Użyj EQ do wycinania spacji dla każdego instrumentu. Na przykład, wytnij bęben basowy z częstotliwością 80 Hz, aby nie przeszkadzał gitarze basowej i cymbałom w okolicy 1 kHz, aby hałas nie zakłócał niższych instrumentów.
3. Utwórz ładne pole stereo, przesuwając niektóre instrumenty. Podczas gdy bęben basowy i gitara powinny pozostać w centrum, aby zapewnić stabilność toru, inne elementy, takie jak talerze i smyczki, można przesuwać, aby dodać głębi i soniczne intrygi.
4. Zrozum i stosuj kompresję, aby wzmocnić obecność każdego instrumentu. Utwory są słabe i słabe bez kompresji i często stanowią zasadniczą różnicę między ścieżkami dźwiękowymi profesjonalnymi i amatorskimi.
5. Znajdź ulubione płyty CD w tym samym gatunku, co Twój utwór i porównaj go ze swoim. Jeśli twój utwór nie brzmi tak dobrze, lub ma na przykład zbyt dużo basu, zastanów się, dlaczego tak jest i napraw problem.
6. Podczas masteringu lub ostatecznego miksu użyj ogranicznika, aby schrupać najwyższe szczyty nagrania, umożliwiając podniesienie poziomu całej miksu bez zniekształcania.
Po przemieszaniu z płytą CD, odtwarzaj nowy utwór w różnych zestawach głośnikowych, aby upewnić się, że jest on dostępny we wszystkich środowiskach odsłuchowych.