Więc dotarłeś do etapu, w którym skończyłeś nagrywanie swojego utworu i jesteś gotowy, aby zacząć wszystko mieszać razem. Jest jednak jedna rzecz, która Cię niepokoi, i to jest fakt, że zanim zaczniesz od miksowania, w środku twojego utworu znajduje się tylko jedna drobna czkawka. Nie oznacza to, że musisz zacząć od nowa, lub, co gorsza, całkowicie zrezygnować ze swojej piosenki. Wszystko, czego potrzebuje, to odpowiednie narzędzia, aby nagrywanie było jak najlepsze.
To, czego potrzebujesz, to oprogramowanie. Oprogramowanie do nagrywania jest zawsze projektowane z uwzględnieniem elementu ludzkiego. Oznacza to, że możesz grać na swoim instrumencie w sposób jaki znasz najlepiej, a następnie za pomocą takiego oprogramowania możesz stworzyć dźwięk, który naprawdę chcesz usłyszeć później. Być może zechcesz być perfekcyjny podczas nagrywania, ale musisz zaakceptować, że nie zawsze tak się dzieje i przy tych okazjach konieczne jest, abyś włożył całość razem, używając odpowiednich narzędzi.
Czego można się spodziewać w kontrakcie nagraniowym
Jednym z najkorzystniejszych dostępnych narzędzi programowych są stemple. Dzięki nim możesz oznaczyć konkretny obszar, który Twoim zdaniem wymaga ponownego wykonania, i możesz cofnąć się o kilka sekund, a następnie powtórzyć. Następnie przenosisz się w rejon wymagający uwagi i rejestrujesz to, co już jest. Możesz kontynuować grę i stopniowo zanikać, przywracając wszystko tak, jak powinno być.
Korzystając z tej metody, musisz upewnić się, że możesz umieścić wszystkie fale dźwiękowe obok siebie. Niektóre uderzenia w programach będą nieznacznie się rozdzielać po rozpoczęciu, więc poświęcenie wystarczającej ilości czasu na przygotowanie się do uderzenia pomoże ci stworzyć gładki krawat i wszystko się połączy, tak jak powinno..
Kiedy masz całą instrumentację, jak tylko chcesz, możesz zacząć wprowadzać odpowiednie dźwięki. To się nazywa etap wstępnego mieszania i służy do uzyskania właściwych efektów i rezonansu w obrębie danego instrumentu. Ta procedura często zmienia głośność, a także sposób, w jaki twój instrument miksuje się z innymi instrumentami, więc musi zostać udoskonalony, zanim przejdzie do następnego etapu miksowania. .
Proces normalizacji zawsze rozpoczyna etap wstępnego mieszania, co powoduje zwiększenie lub zmniejszenie częstotliwości. Oznacza to po prostu ustawienie fal i zapewnienie szczytów na obu końcach. Jeśli głośność jest ustawiona tak, jak powinna, zobaczysz, że wszystko normalizuje się wokół tych samych szczytów, co pozwala łatwiej mieszać dźwięki.
Gdy to zrobisz, możesz ustawić pożądany dźwięk dla gotowych instrumentów za pomocą opcji pogłosu, takich jak kołnierz, zanik i wiele innych. Doda to odrobinę flair i oryginalności do Twojego dzieła. Kiedy to zrobisz, upewnij się, że myślisz o tym, co najlepiej brzmi w twoim instrumencie i pamiętaj, jak zmieni ogólne dźwięki Twojej piosenki. Gdy usłyszysz właściwe dźwięki, czas na ustawienie, a dzięki temu zaoszczędzisz czas, gdy będziesz gotowy do rozpoczęcia procesu miksowania.
Kiedy twoja lista kontrolna do wstępnego mieszania jest zrobiona, a dźwięk, który słyszysz, jest w porządku, jesteś gotowy, aby przejść do miksowania instrumentów. Jak zdobyć kontrakt nagraniowy Artyści zatrudnieni na kontraktach muzycznych mogą normalnie nagrywać tylko dla tej konkretnej etykiety. Chociaż, jeśli ktoś zdecyduje się na występy gościnne w innych rekordach, wyświetli się :Dzięki uprzejmości (wstaw tutaj nazwę etykiety): i oczywiście ich etykieta otrzyma procent sprzedaży. Jest to typowe dla wszystkich kontraktów biznesowych związanych z muzyką, które na to pozwalają.
Zazwyczaj etykiety będą posiadać prawa autorskie do zapisów ich podpisanych artystów. Mogą również kontrolować kopie wzorcowe tych rekordów. Z drugiej strony istnieje wyjątek. Kiedy określona etykieta zawiera umowę dystrybucyjną z grupą, inna strona może być właścicielem praw autorskich i / lub wzorców rekordów. Najlepiej byłoby, gdyby artysta menedżera uzyskał te prawa. W tych kontraktach muzycznych Twoja etykieta będzie licencjonowana wyłącznie dla tego rekordu przez określony czas.
A więc, w nagraniach kontraktów, gdzie odbywa się promocja? Promocja jest głównym czynnikiem w osiągnięciu rekordu. Na szczęście podczas podpisywania umów z wytwórnią muzyczną z wytwórnią promocja jest głównie odpowiedzialnością wytwórni, a także prawidłową dystrybucją nagrań. Odciąża artystę!
Bądźmy realistami, wstępnymi umowami muzycznymi, w większości skapituluj stosunkowo niewielki procent tantiem dla prawdziwego artysty. Ale niech cię to nie przeraża, kolejne umowy na nagrywanie zazwyczaj skutkują znacznie większymi zyskami, musisz pracować na swoim miejscu w tym biznesie! Istnieją wyjątki od tego standardu. Byli artyści, którzy zarabiają miliony na pierwszym okrążeniu, może możesz być jednym z nich! Kluczem jest, aby nigdy nie czuć się komfortowo w miejscu, w którym się znajdujesz, szukać lepszych kontraktów muzycznych, nagrywać lepsze albumy i ciągle sięgać po niebo!
Szczerze mówiąc, istnieją klauzule opt-out, które często są zawarte w kontraktach nagraniowych. Te klauzule wyraźnie stwierdzają, że jeśli odrzucisz popularność lub jeśli twoje albumy będą zawieść, możesz być nieobecny. Nie pozwól, aby cię to przestraszyło, jest to rzadkie zjawisko i nie musi ci się to zdarzyć.
Po prostu skup się, pozostań wierny swojej muzyce i odniesiesz sukces! Wreszcie, nie zapominaj, że twoje zaliczki z umów z muzyką muszą zostać spłacone. Miej to na uwadze, zanim wymknie ci się spod kontroli z powodu sukcesu jednego rekordu! Im mądrzejszy jesteś w swojej karierze, tym lepiej skończysz na dłuższą metę.