Jeśli jesteś podobny do mnie, zacząłeś interesować się perkusją i prawdopodobnie byłeś zainteresowany prostszym bębnieniem jak Rock. Ale w końcu zdajesz sobie sprawę, że wielu z najlepszych perkusistów, w tym Rock, Soul i R & B, ma podstawy w Jazz. Niektóre przykłady, o których teraz myślę, to Neil Peart i Carter Beauford.
Powodem, dla którego perkusja Jazz jest tak ważna dla perkusisty, aby go poznać i zrozumieć, jest to, że musisz naprawdę zrozumieć kilka rzeczy, kiedy grasz jazz. Na początek, naprawdę musisz zrozumieć podstawy bycia na czas lub w kieszeni. Kolejną ważną częścią jazzowego bębnienia jest konieczność nauki koordynacji i różnych rytmów. Są te same rytmy, które tworzą kamień węgielny wszystkich gatunków perkusyjnych. Każdy, kto potrafi dobrze grać jazz, może dobrze grać inne style.
Jak (naprawdę) grać w Jazz Drums 1 - perkusista 80/20
Jazzowe bębnienie jest również atrakcyjne, ponieważ jazz to przede wszystkim ekspresja i możliwość muzycznego grania. Za każdym razem, gdy muzyk jazzowy gra, nawet ta sama piosenka, wynik może być bardzo różny. To jest w tej chwili.
Chociaż jazzowe bębnienie wydaje się bardzo skomplikowane, w rzeczywistości nie jest to trudne do nauczenia się. Główną różnicą jest to, że większość perkusistów wykorzystuje tempo bębnów w 4/4, w których jazz jest grany z wieloma triolami i ma inne odczucie niż większość innych rodzajów muzyki. Więc perkusista może ponownie nauczyć się niektórych technik perkusyjnych. Wiele piosenek jazzowych może być w szybszym tempie, a zwłaszcza swing i bebop. Ale można się tego nauczyć i naprawdę poprawi współzależność i sprawdzi kontrolę.
Pierwszą rzeczą, jakiej powinien nauczyć się nowy perkusista podczas grania na jazzowych kawałkach, jest podstawowe tempo jazzu jazzowego lub czasami zwane :swingowym:. Główną rolą perkusisty jazzowego jest utrzymywanie czasu dla reszty zespołu, tak jak w każdym gatunku muzycznym. To powinno być głównym priorytetem perkusisty ... nie solo! Perkusista nigdy nie powinien obezwładniać reszty zespołu w przeciwieństwie do grania rockowych piosenek. Aby to zrobić, po prostu użyj hi hi hat i jedź na talerz.
Dobrze. Zacznijmy od twojego hi-hata. Hi-hat jest trafiony na 2 i 4, jeśli grasz w czasie 4/4. Bardzo ważne jest, aby ta liczba była nad wszystkim, co grasz. Wszystko opiera się na tym wzorze i wszystko musi pasować do tego wzoru. Następnie dodaj jazdę na talerze w tempie i trybie triolowym. Zanim przejdziemy dalej, powinno to być głównym celem. Nie ruszaj się, dopóki to nie będzie stałe.
Teraz, kiedy opanowałeś już sposób utrzymywania tempa huśtania za pomocą hi-hata i jazdy na talerzyku, przejdźmy do bębna basowego lub czasami nazywanego bębenkiem. Jazzowe techniki perkusji są czasami bardzo subtelne i dlatego bęben basowy nie powinien być zbyt dominujący. Upewnij się więc, że zbyt głośno nie grasz na bębnie basowym. To znowu nie przypomina większości innych rodzajów perkusji. Wielu perkusistów stosuje technikę przechyłu pięty, która zapewnia łagodniejszy atak. W ten sposób łatwiej kontrolujesz siłę kopnięcia. Techniką perkusistów jazzowych, których często używają, jest wtapianie bębna basowego. Odbywa się to poprzez lekkie uderzenie bębna basowego w ćwierć lub ósmą nutę. Ogólnie rzecz biorąc, dostrajanie basów w jazzie jest wyższe, więc powinieneś wzmocnić basową głowę. Rozważ także uzyskanie powlekanej głowicy bębna basowego, aby uzyskać cieplejszy dźwięk. Pomyśl o bębnie basowym jako przedłużeniu tom tomów.
Prawdopodobnie wiesz, że bardzo często bęben basowy jest zgodny z gitarą basową. Być może będziesz musiał wiedzieć, jaki rodzaj progresji rytmicznej gra basista i jak go śledzić. Bęben basowy powinien być odtwarzany raczej z uczuciem niż potężnym uderzeniem, jak w rockowej muzyce. Jeśli słuchasz perkusistów, takich jak Max Roach i Gene Krupa, zauważysz, że bęben basowy jest grany przez całą część perkusji i nie ma powtarzającego się wzoru, jak w rockowym bębnieniu.
Werbel może być używany jako akcent dla zespołu lub może być użyty do grania prosto ćwierćnutami. Ogólnie rzecz biorąc, w przypadku perkusji jazzowych trzymaj się z dala od powtarzających się ćwierćnut. W sidle up beat jest świetny do odczuwania, a użycie nut ducha pomaga również zabarwić dźwięk.
Poświęć trochę czasu, aby naprawdę dobrze się czuć na wzór hi-hat 2/4, a swing jazzu. Wszystko inne wynika stąd. Kiedy to już jest dobre, a ty jesteś solidnym posiadaczem czasu, solo jazzowe jest naturalną częścią progresji.