Czym jest rekordowa produkcja? Na pewno jest wiele myśli na temat tej koncepcji. Jest wielu producentów płyt, niektórzy bardziej znani niż inni. W tym artykule spróbuję jednak poruszyć niektóre z podstawowych elementów rekordowej produkcji i jak skutecznie podejść do ogólnego zadania tworzenia płyty.
Najpierw przyjrzyjmy się 5 etapom procesu twórczego:
KROK 1: POMYSŁ
Pomyśl o piosence, którą zamierzasz napisać. Może to być po prostu kilka tekstów zapisanych na kartce papieru, melodia nagrana w notatce głosowej telefonu komórkowego lub mini-nagrywarce lub w domu. Ostatecznie będzie musiała zostać wyprodukowana w pełnym utworze.
Jak zostać producentem muzycznym
Podczas przedprodukcji (o której będziemy dyskutować później) producent tworzy aranżację? wokalny lub instrumentalny, decyduje, w jaki sposób zostanie nagrany i kto będzie zawodnikiem. Proces ten obejmuje pisanie piosenek, wybór utworu, regulację piosenki (klucz i tempo), określanie stylu, decyzje dotyczące instrumentacji, tworzenie działającego dema i próby.
KROK 2: NAGRYWANIE
Podczas tego etapu spektakle są rejestrowane na dowolnym sprzęcie nagrywającym lub oprogramowaniu na oddzielnych ścieżkach lub bezpośrednio na stereo, co jest wykorzystywane do nagrywania niektórych zespołów jazzowych i wielu występów na żywo. Gdy nagrywasz bezpośrednio na stereo, nagranie staje się wersją ostateczną i nie można zmienić żadnej z charakterystyk instrumentów. Najbardziej profesjonalne nagranie odbywa się za pomocą wielościeżkowego nagrania, w którym poszczególne utwory muzyczne i występy wokalne są nagrywane na oddzielnych ścieżkach. Daje nam to elastyczność do edycji i przetwarzania ścieżek, a także do miksowania ich w ostateczną wersję stereo dobrze po oryginalnym wykonaniu. Pozwala nam również na dodanie do oryginalnego nagrania. Ten proces nazywa się overdubbing.
KROK 3: EDYCJA
W postprodukcji utwór jest gotowy do edycji, zmieniając indywidualne wykonania lub całą aranżację. W edycji midi możesz zmieniać pojedyncze nuty lub nawet konkretny instrument, który odtwarza te nuty. Możesz także zmienić pełną aranżację utworu, kopiując i wklejając całe sekcje utworu.
KROK 4: MIESZANIE
To właśnie w trakcie miksowania poszczególne ścieżki tworzące nagranie wielościeżkowe są łączone / miksowane i przetwarzane za pomocą efektów, aby stworzyć ostateczne nagranie stereo. Mamy możliwość kontrolowania każdej ścieżki osobno. Na tym etapie chcemy dokumentować i organizować różne elementy planowanego miksu. Jesteśmy w stanie kontrolować takie elementy jak głośność, przesuwanie, wyrównanie i efekty.
KROK 5: MASTERING
Mastering to przygotowanie naszego ostatecznego miksu stereo do dystrybucji, dzięki czemu możliwe będzie ostateczne dopasowanie do ogólnego brzmienia? (w tym edycja niepożądanego dźwięku, ogólna piosenka EQ, kompresja, jeśli to konieczne, do ostatecznego formatu).
Mistrzowska taśma
1. Co to jest taśma Master??
ukończony miks z dodanym wyrównaniem i efektami przetwarzania sygnału. Czasami nazywany :mistrzem mixu:.
2. Jak to się robi??
Korzystając z wysokiej klasy sprzętu do masteringu, producent lub inżynier biorą udział w końcowym masteringu, tworząc równowagę pomiędzy ilością utworów i problemami z wyrównaniem.
3. Co z tym robisz?
W przypadku powielania CD, wzorzec jest wysyłany do zakładu duplikacji, a płyty CD są tworzone zgodnie z zalecanymi specyfikacjami technicznymi.
Nawet jeśli ostateczny format wykorzystania nagrania jest inny niż CD, proces masteringu jest realizowany w celu zapewnienia profesjonalnej spójności w odniesieniu do nagranej muzyki. Po zakończeniu masteringu utwór jest gotowy do ostatecznego formatu (np. AIFF, MP3, Wave, Liquid Audio, Real Audio, Web Streaming, CD itp.). Producent wykonał teraz swoją pracę.
Wpływ technologii na produkcję nagranej muzyki:
Integralną częścią produkcji nagrań jest zrozumienie technologii wspierającej naukę. Postęp technologiczny w dziedzinie urządzeń rejestrujących i platform komputerowych radykalnie zmienił krajobraz rekordowej produkcji.
W produkcjach komputerowych samozatrudniony artysta często nosi więcej niż jeden kapelusz, w wielu przypadkach przybierając role kompozytora, aranżera i wykonawcy. Kiedy używamy wielościeżkowych technik nagrywania, kompozycja i aranżacja mogą być częścią interaktywnego procesu, w którym jedna idea muzyczna sugeruje inną.
Tak jak kompozytorzy tradycyjnie używali fortepianu do opracowania w pełni uformowanych kompozycji z fragmentów muzycznych pomysłów, producenci komputerów mogą zacząć od szkieletowego pomysłu na piosenkę? może tylko wzór bębna i linia basu - i rozwinąć go w kompletny układ muzyczny. Najmocniejsza funkcjonalność komputerów stacjonarnych
production to możliwość zmiany i edycji zarówno audio, jak i MIDI po ich nagraniu.
Jak utworzyć utwór / Zrozumienie piosenki
Po opanowaniu procesu twórczego i zrozumieniu aktualnych trendów w technologii nagrywania oraz możliwości zastosowania w naszym projekcie, możesz teraz spróbować stworzyć piosenkę.
za. Opisz tożsamość artysty.
b. Określ styl i docelową grupę odbiorców. Czy jest podobny do innych zapisów??
do. Opisz ograniczenia budżetowe?
re. Opisz cel nagrania pod względem kariery artysty. Czy jest to chwytliwy pierwszy singiel, aby ustanowić artystę? Aby dostać ofertę? Wersja demo, aby uzyskać koncert jako zespół coverowy? Odmienny kierunek, używany do nauki czegoś nowego?
Znajomość cech i motywacji artysty tworzy kontekst i kształty
przegląd sposobów podejścia do produkcji. Pomoże ci to odpowiedzieć na pytanie główne
pytanie,? Po co przyjmować to szczególne podejście do produkcji dla tego konkretnego artysty i
ta konkretna piosenka??
Zdecyduj, co mówi ta piosenka. Innymi słowy, w jaki sposób sama piosenka wpływa na podejście do produkcji? Znajomość tożsamości piosenki jest równie ważna jak znajomość tożsamości artysty. Rzeczywiście,? Produkcja? to połączenie płyty i artysty na płycie.
za. Jaka jest historia liryczna i jakie poszczególne sekcje, wyrażenia, a nawet słowa bezpośrednio lub wpływają na produkcję we wszystkich skalach?
b. W jaki sposób melodia wchodzi w interakcję z tekstem?
do. Czy melodia kładzie nacisk na słowa lub kieruje strumieniem utworu, lub po prostu tworzy element muzyczny i zwraca na siebie uwagę?
re. W jaki sposób zapraszają one elementy produkcji??
mi. W jaki sposób elementy harmoniczne wpływają na to wszystko i ponownie zwracają uwagę na produkcję?
fa. W jaki sposób ogólna struktura utworu dyktuje podejście do produkcji i / lub przebieg nagrania?
Mogą się wydawać, że to elementy piosenek ,? ponieważ oni są! Pierwszą pracą producenta jest A & R (? Artysta i repertuar?). Wybierz najlepszą piosenkę, a następnie nadzoruj dotknięcie lub przepisanie i przeorganizowanie utworu, jeśli to konieczne, do momentu, w którym będzie to najlepsze z możliwych..
To właśnie stanowi część pre-produkcji i często jest najważniejszym elementem całego procesu produkcyjnego. Świetna piosenka dla wielkiego artysty ułatwia pracę producenta, a piosenka często wskazuje drogę do wykonania.
Kolejną cechą dobrego producenta jest ten, kto jest kablem identyfikującym, jakie specyficzne elementy są słyszane dźwiękowo i muzycznie, i dostosowującymi te elementy, tak aby piosenka słyszalnie przypominała słuchacza?
za. Nazwij każdy słyszany element (instrument, głos, dźwięk, kombinacja).
b. Jakie są cechy dźwiękowe każdego elementu i jaki jest jego udział w aranżacji?
Na przykład: :Mogę opisać część, którą słyszę jako 12-strunową
gitara elektryczna (rodzaj instrumentu) z wyraźnym, ale
dźwięk idiosynkratyczny (kolor / barwa) grający akord IV (muzyka)
z trzecim na górze, otwartym dźwiękiem (układ), z wolnym
ale agresywny, przewidywany strum (wydajność)?.
do. W którym momencie pojawia się element w utworze / utworze? Uważam, że najlepiej jest analizować produkcję, przechodząc sekcja po sekcji, a następnie pasek po pasku, aż do rytmu. Pomaga zdefiniować ogólną, ogólną wrażliwość produkcji każdej sekcji utworów.
re. Gdzie pojawia się konkretny element muzyczny?
Jako producenci lub inżynierowie często myślimy pod względem technicznym: przesuwanie, pogłos, opóźnienie, głośność itp. Słuchacze słyszą jednak rzeczy znajdujące się w przestrzeni trójwymiarowej. Zdefiniuj więc przestrzenne rozmieszczenie, tak jak oni. Wtedy możesz wymyślić możliwe
techniczne sposoby osiągnięcia tego.
Na przykład? Wyciszona trąbka zalana pogłosami, przesunięta w prawo, z dużą ilością pogłosu i niska w miksie, jest słyszana przez słuchacza jako delikatna trąbka w oddali, być może w mglistą noc?.
Jak to gra? Jakie jest podejście emocjonalne, postawa?
To pokrywa się z większością powyższych. ?W jaki sposób? może obejmować sprzęt, efekty i tak dalej. Specyficzny instrument za pomocą określonego procesora pomaga zdefiniować dźwięk i służy do wspierania postawy.
Wiesz, jaki jest cel każdego elementu muzycznego? Przede wszystkim jest to najważniejsze pytanie dotyczące dobrej produkcji. Dla każdego elementu w zapisie dokonano wyboru, aby go mieć.
za. Dlaczego został uwzględniony?
b. Dlaczego ten konkretny instrument w konkretnej lokalizacji w tej konkretnej piosence, znajdujący się w tej konkretnej przestrzeni, grał z tym konkretnym podejściem?
Każdy wybór ma cel, nawet jeśli jest to po prostu ... zachowuje groove? lub jakiś inny prosty muzyczny cel.
Produkcja nagrań jest podobna do reżyserii filmu. Tak jak reżyser jest odpowiedzialny za zarządzanie wszystkimi elementami tworzenia filmu, jest to także rekordowy producent świetnej płyty. Rekordowa produkcja wymaga myślenia, umiejętności, wiedzy i środków. Nie ma lepszego sposobu na zrozumienie tego, jak przejść przez proces, jeśli interesuje cię produkcja nagrań. To wspaniałe doświadczenie usłyszeć ukończony projekt, za który jesteś przede wszystkim odpowiedzialny. Nie ma nic lepszego niż pierwszy raz, ponieważ teraz wiesz, jak to zrobić i jak sprawić, by był lepszy następnym razem. Jak wszystko, będziesz lepiej z doświadczeniem. Przeczytaj ten artykuł. Przeczytaj ten artykuł. Potem przeczytaj jeszcze raz i zróbcie skok, wyprodukujcie płytę lub jeśli nic innego nie zaangażuje się w produkcję nagrań!