Bycie testerem gier komputerowych nie jest trudne, ale i tak nie jest to łatwe. Niektórzy uważają, że profesjonalnym testerem gier jest siadanie na jego tyłku i granie w gry wideo przez cały dzień. Byłby to dobry sposób na pobranie wypłaty, ale nie jest to zgodne z opisem stanowiska. Inni sądzą, że testerzy gier to ludzie bez życia, którzy siedzą w gumowym pokoju i nie robią nic poza grą w gry i wiedzą, co robić, przy niewielkim wynagrodzeniu lub korzyściach. Jest to również nieprawdą, w przeciwnym razie nie byłoby wielu testerów gier.
Tester gier - co to jest RZECZYWIŚCIE?
Testerzy gier wideo, jak każdy inny profesjonalista, otrzymują wynagrodzenie za wykonanie zadań określonych przez pracodawcę. Zapłacono, aby wykonać zadanie; to jest podstawowa definicja :zadania:, czyli dokładnie to, czym jest profesjonalne testowanie gier; Praca. Tak się składa, że te zadania polegają na :graniu w gry wideo:, dlatego większość ludzi uważa, że testowanie gier to jakaś kariera fantasy, która nie wymaga prawdziwej etyki pracy. Stąd przyczyną każdego mężczyzny w wieku 12-28 lat, który chce zostać płatnym testerem gier wideo.
Czy płatna gra komputerowa testuje pracę fantasy? Cóż, tak ... trochę. W końcu, testerzy są dosłownie opłacani, aby grać w najnowsze i najciekawsze gry, zanim ktokolwiek się do nich dostanie. W pewnym sensie jest to idealna praca dla każdego, kto lubi grać w gry wideo. Ale jak wspomniano, nie oznacza to, że nie ma w tym żadnej pracy.
Wiele procesów testowania gier wideo wymaga pracy papierowej, np. Wypełniania raportów o błędach i usterkach. Nie tylko wzruszyć ramionami i powiedzieć :papierkowej roboty ?!: Heh, to nic. : Prawdę powiedziawszy, to więcej niż nic; w rzeczywistości to wszystko. Twórcy i programiści polegają na raportach i pismach, aby znaleźć i naprawić błędy i usterki w grze. Bez szczegółowych raportów nie będą oni w stanie znaleźć i rozwiązać problemów. Oznacza to, że terminy nie zostaną dotrzymane, firma może stracić miliony, a wielu pracowników może stracić pracę. Jak widać, cały proces jest zasadniczo długim łańcuchem, z tobą (testerem gier komputerowych) utrzymującym ten łańcuch razem. (Jeśli chcesz dowiedzieć się, co profesjonalny tester gier dostaje wynagrodzenie za tę :ważną pracę:, możesz dowiedzieć się, klikając tutaj.)
Tak więc, mimo że praca nie jest naprawdę przełamująca, wciąż jest istotną częścią sukcesu gier. Dlatego powinieneś traktować tę karierę jak każdą inną; z profesjonalizmem.
To może nie być łatwe, nie musi być trudne, ale jedno jest pewne, bycie testerem gry wideo jest mnóstwo zabawy. Możliwość grania w gry wideo i zarabiania na nim to najśmielsze marzenie każdego faceta, a od kiedy to czytasz, to oczywiście także twoje marzenie.
Aby spełnić to marzenie, zacznij robić więcej badań, a nawet zainwestuj w kilka testerów gier elektronicznych, jeśli masz pieniądze. W końcu, jaki jest lepszy sposób na testowanie gry niż uczenie się od tych, którzy już ją mają? Jak zostać testerem gier wideo Ta sama przesłanka dotyczy twórcy gier wideo. Zanim naprawdę badamy ten temat, wielu artystów uważa, że jest to tylko kwestia siedzenia i zaprojektowania gry, a następnie wprowadzenia jej do produkcji i jest gotowa do gry. To nie działa w ten sposób. Gdyby tak było, prawdopodobnie pojawiłoby się na rynku jeszcze więcej gier, niż jest już. Twórcy gier wideo mają tak wiele różnych zadań do zrobienia, że wiele z tych miejsc pracy przekształciło się w specjalność.
Dobrym tego przykładem jest artysta koncepcyjny. Innymi słowy twórca pomysłów. Jego zadaniem jest być kreatywnym i wymyślać różne postacie i typy atmosfery, których będzie wymagać. Po umieszczeniu na papierze jest skanowany do komputera i jest czyszczony za pomocą oprogramowania o takich możliwościach, takich jak jak na przykład Photoshop. Teraz wciąż jesteśmy na trudnym etapie i teraz trzeba wprowadzić kolor.
Tutaj artysta tekstur wypełnia teraz swoją rolę. Jego zadaniem jest tworzenie tekstury dla kolorów, a następnie przenosi się do konstruktora modeli 3D. Gdzie zakończyła się rola artysty w grze wideo? W rzeczywistości tak się nie stało; twórca gier wideo mógł wykonywać dowolne, kilka lub wszystkie obowiązki, o których mowa.
Aby zostać artystą koncepcyjnym, musisz być sobą, nie możesz tak naprawdę brać go za to. Po prostu dlatego, że opiera się na kreatywności. Nikt nie może nauczyć cię kreatywności, ale może nauczyć cię rozwijać swoją naturalną kreatywność. Zwykle odbywa się to poprzez praktykę i więcej praktyki. Nigdy nie osiągniesz płaskowyżu, na którym możesz powiedzieć, że opanowałeś to wszystko, po prostu nie dzieje się to ze sztuką. Inną rzeczą, o której należy pamiętać, to nie być kopiarką, być twórcą. Nie trzeba wiele kreatywności, aby usiąść i skopiować swoją pracę.
Bądź uważny, obserwuj, jak się poruszają, zwierzęta, ludzie, a nawet żywioły. W ten sposób doskonalicie swoje umiejętności w odpowiednich proporcjach i strukturze szkieletu. Ustawienie, w którym umieścisz swoje postacie, jest prawie tak samo ważne jak same postacie. Ustawiasz atmosferę, która z kolei ustawia temat.
Wielu z was decyduje się na specjalizację w animacji 2D lub 3D, co jest wspaniałe. Oznacza to, że będziesz musiał określić poziomy różnych gier i odpowiednio je edytować. Możesz nawet wziąć na siebie odpowiedzialność artysty teksturującego.
Teraz artysta teksturowania 2D ma zadanie teksturowania wszystkich elementów znalezionych w grze, ponieważ dotyczy obiektów 3D. Można to znacznie udoskonalić i ulepszyć dzięki zastosowaniu dobrej jakości oprogramowania zaprojektowanego do tego celu.