W przeciwieństwie do niektórych nauczycieli akwareli, radzę uczniom, aby zaczęli malować, gdy tylko zakończy się zadowalający rysunek. Zacznijmy od prostego wyjaśnienia wartości i koloru. Wartość, według Webstera, jest :relacją jednej części lub szczegółu w obrazie do innej w odniesieniu do lekkości i ciemności:. Podstawowe kolory palety malarza to czerwony, żółty i niebieski. Kiedy te trzy są mieszane parami, dostajemy pomarańczowy, zielony i fioletowy.
Aby dowiedzieć się jak najwięcej o kolorze, bierz każdy kolor po kolei i baw się nim. Zobacz, jak alizaryna staje się różowa po dodaniu wody i jak staje się zakurzoną różą, gdy dodajesz różne odcienie szarości. Następnie eksperymentuj z różnymi mieszaninami. Podczas tych eksperymentów będziesz robić duże notatki. Będą bezcenne odniesienia później, i chyba że notatki są na papierze, mogą one zostać zapomniane.
Jak uniknąć mętnych kolorów podczas malowania - tajemnice mieszania kolorów ujawnione dla początkujących
Być może najprostszym sposobem myślenia o kolorze jest dzielenie pigmentów na dwie ogólne klasyfikacje - ciepłą i chłodną. Pośrednia, graniczna grupa pomiędzy ciepłem a chłodem może być pochylona w obie strony przez dodanie ciepłego lub zimnego koloru; ta grupa jest przydatna w takich nieuchwytnych efektach kolorystycznych, jak wyblakłe spichlerze, drogi gruntowe itp. Jednak nie zajmuj się nimi, dopóki nie przyswoisz sobie zasadniczych elementów, elementarnych zasad koloru.
Aby naprawić ciepłe i chłodne podziały w umyśle, pomyśl o gorących, dusznych barwach tropików - olśniewających czerwieniach, magentach, żółciach, pomarańczach, purpurach - i porównaj je z surowymi, chłodnymi, prawie ponurymi kolorami takich północnych regionów jako Nowa Anglia; pomyślcie o rozmyślających szarościach, lodowcowych bluesach, lodowatych zieleniach io wpływie, jaki te kolory mają nawet na osobowości i temperamenty mieszkańców tych klimatów.
Pomyśl także o emocjonalnym wpływie koloru: jak kolor określa nastrój obrazu, jak kolor może oznaczać radość, wesołość i śmiech, lub jak może być surowy, złowieszczy i przeczucie. Szeroki, prawie nieograniczony zakres efektów można osiągnąć za pomocą kolorów, których używam.
Gdy już zrozumiesz podstawy, wybierz sam, ponieważ każdy może rozwinąć poczucie koloru. Na przykład grupa znanych malarzy pracowała jednocześnie nad tym samym modelem. Po zakończeniu malowania każdy artysta pokazał w swojej pracy inną koncepcję kolorystyczną, ale każdy obraz oglądany indywidualnie był prawdziwym portretem opiekuna. Pomimo różnic w kolorze każdego artysty, wszystkie wartości w obrazach były właściwie powiązane.
Inną sprawą, którą chciałbym wywrzeć wrażenie na waszym umyśle, jest to, że mogą istnieć szczęśliwe, prawie opatrznościowe wypadki koloru. Jeśli wykonasz niezamierzony obrys pędzla lub upuścisz kolor tam, gdzie go nie ma, efekt może być warty zachowując zdjęcie. Nie spiesz się, aby usunąć taki błąd, chyba że faktycznie szkodzi pracy.
Naprawdę nie ma ustalonych formuł, które ograniczałyby lub powstrzymywały twoją twórczą potrzebę. Więc pozwól sobie odejść!
Mgła i deszcz
Podczas malowania mgły zauważysz, że obiekty bardzo blisko ciebie - ze względu na miękkość mgły i mgły - mają tendencję do pojawiania się dość ostrych. Pamiętaj też, że ponieważ malujesz mgłę, będziesz mieć czasami mocne, przenikliwe światło, które da obrazowi zupełnie inną niż słoneczna.
Aby pomalować rozmyte tło, zachowaj wilgotność papieru. Pracuj dalej, pozostawiając nie pomalowane tylko naprawdę białe obszary. Pracuj od jasnego do ciemnego i utrzymuj papier w stanie mokrym, jednocześnie ustalając swoje wartości. Odbicia nie powinny być dodawane, dopóki papier nie będzie prawie suchy. W tłumaczeniu tego szkicu tonalnego na kolor, zawsze pamiętaj, że mgła pochyla się w stronę chłodnej strony.
Przede wszystkim baw się z malowaniem!