Edukacja artystyczna jest częścią wymogu stawania się dobrym artystą. Prawdą jest, że nie wszyscy uczęszczają na formalne szkolenia, niektórzy są samoukami, ale wszyscy są do pewnego stopnia wykształceni, nawet jeśli tylko przez praktykę.
Małe dzieci zaczynają rysować i doskonalić swoje umiejętności w miarę ich wzrostu. Zwykle widzimy okrągłe głowy z włosami wychodzącymi z góry i pałeczkami z pałkami na początku. Większość dzieci zaczyna od narysowania zwierząt domowych, domowych i rodzinnych. Później eksperymentują z innymi przedmiotami.
Stań się lepszym artystą NATYCHMIAST! (5 kroków)
Niektóre z nich tracą zainteresowanie, a inne nadal kontynuują działania w terenie. Po treningu ich umiejętności rozkwitają. W miarę ich rysowania nie tylko stają się dokładniejsze z przedstawieniami, ale są również szybsze przy samym rysunku.
Kluczem jest to, że artysta musi nauczyć się na pamięć, jakie rzeczy wyglądają. Muszą naprawdę zrozumieć ludzką anatomię i jej ruch. Nie tylko podstawowa anatomia człowieka, ale także różnice w ludzkim ciele, gdy się starzeje.
Wiele tkanin może również stanowić wyzwanie dla artysty. Skórzany koc z pewnością byłby inny niż bawełna. Oświetlenie jest niezbędnym składnikiem, który może ożywić rysunek. Wszyscy artyści muszą uczyć się oświecać i uczyć się, że podróżuje w linii prostej, ale odbija niektóre obiekty i jest pochłaniany przez innych.
Rozważ zmiany w skórze od niemowlęctwa do starości. To musi być pokazane w art. To samo dotyczy modelu, który jest młodym drzewem, a nie drzewem mającym 50 lat. Kora byłaby zupełnie inna!
Jak widzisz, każdy artysta jest do pewnego stopnia wyszkolony, niezależnie od tego, czy uczęszcza na zajęcia, czy nie, musi być nauczany. Istnieje wiele dobrych książek na temat sztuki i rysunku, które mogą pomóc w mechanice rysunku, ale tylko artysta może dostarczyć niezbędnego elementu. To jest kluczowy składnik, bez którego gotowy produkt nigdy nie będzie uważany za sztukę.
Mam na myśli mentalność artysty. Tak jak wspomniałem, artysta bierze pod uwagę nawet najdrobniejszy szczegół swojego otoczenia i zapisuje go w pamięci, ponieważ nigdy nie wie, kiedy może on wejść w życie. Jak być dobrym artystą Bez względu na kulturę czy gatunek muzyki każdy ma coś wspólnego. Porusza nas wszystkich, do momentu, w którym niektórzy pragną go stworzyć i odtworzyć. Tak rodzą się muzycy. W połączeniu z głównymi nurtami medialnymi, takimi jak American Idol, mnóstwo nowych artystów zainspirowało jeszcze więcej do wyrażania siebie poprzez muzykę. Jak wszyscy wiemy, jest to jeden z najtrudniejszych zawodów, aby odnieść sukces, ponieważ konkurencja jest zacięta, a sam przemysł muzyczny jest jeszcze bardziej. Dla każdego artysty, który znajduje się w centrum uwagi, tysiące innych zawodzi.
Co więc sprawia, że dobry artysta? Co odróżnia Rhiannę od utalentowanego piosenkarza zmuszonego do pracy w klubie nocnym? Jaka jest różnica między Lil Wayne a niepodpisanym hype rozdrabniającym mikrofon w czasie nocy bitewnej? Jest wiele aspektów, które kształtują każdego muzyka, ale jednym z najważniejszych jest producent.
Rola producenta
Wielu często zastanawia się, co dokładnie robi producent muzyczny. Mówiąc wprost, znaczenie producenta dla muzyki jest takie samo, jak reżyser do kręcenia. Kiedy oglądasz film lub sitcom, widzisz wysiłki wielu uczestników. Od scenariusza i twórców partytur po artystów makijażu i scenografów. Wszystkie te elementy są połączone przez jedną osobę - reżysera. To wizja reżysera określa, w jaki sposób te podstawowe elementy się łączą i przedstawiają historię na ekranie. Producent ma podobne obowiązki, jeśli chodzi o nagrywanie projektu muzycznego.
Producent muzyczny odgrywa ogromną rolę w gotowym produkcie, który trafia na ulice i wita uszy słuchacza. Pracują ramię w ramię z artystą, pomagając im wybrać piosenki, które chcą nagrać, chwytając się ich wizji każdego utworu. Po usłyszeniu melodii i tekstów artysty mogą polecić instrumenty i bity, które najlepiej pasują do emocjonalnego i artystycznego wykonania nagrania. Po zakończeniu wszystkich utworów producent przystępuje do pracy, biorąc każdy element, starannie je balansując i łącząc. Określają one efekty, które należy zastosować, a także te, które powinny zostać odrzucone. Gdy wszystkie utwory zostaną ułożone perfekcyjnie, producent przekazuje je inżynierowi do ostatecznego dotyku, aby mógł dotrzeć do stacji radiowych, sklepów muzycznych i konsumentów. Głębokie zaangażowanie producenta muzyki pozwala mu skupić się na tym, co robią najlepiej - wykonując utwory.
Czego szukać w wytwórni muzycznej
Szukając producenta muzycznego, pierwszą rzeczą, którą musisz określić, jest to, czy dana osoba specjalizuje się w Twoim stylu muzycznym. Niektórzy producenci są ograniczeni do określonego gatunku, podczas gdy inni są dobrze zorientowani w wielu różnych stylach. Tu nie ma dobrego ani złego; chodzi o znalezienie kogoś, kto najlepiej pasuje do muzyki, którą chcesz zrobić. Kolejnym ważnym aspektem jest osobowość. W końcu trudno będzie uzyskać dobre jakościowo utwory z kimś, na kogo nie możesz być. Oprócz doświadczenia, zaufanie i przejrzysta komunikacja to najważniejsze aspekty tworzenia udanego projektu.