W pewnym sensie trudniej jest nauczyć się śpiewać, że jest to solowy śpiewak. Kiedy śpiewasz solo, nie musisz się martwić o mieszanie się lub podążanie za kimś innym, muszą za tobą podążać! Nie tak, kiedy jesteś drugim piosenkarzem lub :wsparciem:, jak wiadomo. W takim przypadku musisz zdawać sobie sprawę z frazowania głównych wokalistów, niuansów i możliwych błędów.
Słuchający
Słuchanie jest najważniejszą umiejętnością, której musi nauczyć się wokalista. O wiele ważniejsze jest, aby wtopić główny wokal, a nie w cień, niż pokazać własny głos. To nie jest czas na wyróżnianie się, jesteś tutaj, aby poprawić, pokolorować i zaakcentować główny wokal, a nie nad nim moc. Nie zostaniesz zapytany, czy uważasz, że interesujesz się tylko sobą. Najlepszym piosenkarzem z kopii zapasowej jest ten, który praktycznie nie jest zauważany. Czasami ludzie mogą nawet nie pamiętać, że był tam zapasowy piosenkarz, to jest w porządku, a ty wykonałeś swoją pracę!
jak śpiewać VOCAL HARMONY!
Mieszanie w
Aby połączyć się z głównym wokalem, należy pamiętać o wielu rzeczach. Najpierw ustaw się tam, gdzie możesz zobaczyć twarz i usta głównego wokalisty. To bardzo ważne. Nie możesz wiedzieć, kiedy zamierzają rozpocząć frazę lub zakończyć ją, jeśli nie możesz ich zobaczyć. Z pewnością nie będziesz w stanie zareagować, gdy popełnią błąd.
Czasami trzeba na przykład śpiewać inny werset, ponieważ zaczął na niewłaściwym. Jeśli tylko patrzysz na muzykę lub przechodzisz przez to, co zapamiętałeś, będziesz śpiewał główny wokal z innym wersetem i zgadnij, kto zostanie obwiniany? Czasami będą wskazywać, kiwając głową lub gestem dłoni, że chcą powtórzyć sekcję lub przejść
z powrotem do :góry: i nie będziesz tego wiedział, jeśli masz głowę pochowaną w muzyce przed tobą. Naucz się ich oglądać przez cały czas.
Phrasing
To idzie w parze z głównym wokalistą, ale zasługuje na szczególną uwagę. Najlepiej zacząć od wyrażenia głównym głosem i zakończyć frazę głównym głosem. Jest to bardzo trudne, ale istnieją pewne wskazówki, jak dobrze wykonywać swoją pracę, nawet jeśli nie znasz tego konkretnego wokalisty lub jego nawyków frazowych. (I każdy ma swoje)
Najpierw, jak wspomniano wcześniej, obserwuj je bardzo uważnie, aby zobaczyć, kiedy zaczynają frazę. Rozpocznij linię tylko wtedy, gdy masz pewność, że rozpoczęły i rozpocznij cicho. Dzięki temu pomieszczenie może rosnąć i mieszać się niedostrzegalnie. Wydaje się, że to bardzo łatwa rzecz, ale większość ludzi zapomina i próbuje wskoczyć tam, gdzie wydaje się najlepsza, i brzmią okropnie, ponieważ weszli w niewłaściwym czasie. Jeśli zaczniesz cicho i osiągniesz poziom głównego wokalu, odniesiesz sukces w tym zakresie. To samo dotyczy odwrotności w końcowej części frazy, koniec, jeśli chcesz.
Zacznij przygotowywać zakończenie, zanim tam dotrą. Spodziewaj się zbliżającego się końca i obserwuj ich. Będziesz wiedział, obserwując, kiedy nadejdzie koniec. Upewnij się, że obserwujesz ich usta i twarz, aby zobaczyć, kiedy mogą się skończyć. Nie daj się przyłapać na śpiewaniu po ich zakończeniu! To może być bardzo, bardzo kłopotliwe.
Także notatka o początku i końcu spółgłosek. Czasami, gdy dwie lub więcej osób śpiewa frazę, może istnieć wiele popping :p: lub syczących dźwięków, gdy każdy z wokalistów próbuje śpiewać w tym samym czasie. Zgrabną sztuczką, aby tego uniknąć, jest upuszczenie pierwszej spółgłoski całkowicie, gdy jesteś zastępczym piosenkarzem.
Jeśli linia jest czymś w rodzaju :peter piper wybrał peck:, ty jako zapasowy wokalista mógłbyś zaśpiewać :eter-iper-icked-a-eck-of:. Dzięki temu główny wokalista może mieć określoną pierwszą spółgłoskę frazy, bez tego, że ty przejedziesz nad nimi lub będąc
niezsynchronizowane z nimi.
Więc kiedy jesteś powołany, aby być zastępczym piosenkarzem, pamiętaj, że jesteś tam, by wtopić się, nie wyróżniać.