Scenariusz to konkurencyjny handel. Aby wyróżnić się jako nagradzany autor, musisz opanować umiejętności organizacyjne, podjąć twórcze ryzyko i nauczyć się jak najlepiej zaprezentować swój produkt końcowy. Dla początkującego scenarzysty książka Toma Lazarusa :Secrets of Film Writing: jest jedną z najlepszych. Wyjątkowy scenarzysta z pięcioma produkowanymi scenariuszami, Lazarus opracował tę książkę dla początkujących pisarzy zapisanych na swoje zajęcia w UCLA.
W tym artykule omówiono kilka z wielu technik opisanych w :Secrets of Film Writing: i podano przykłady scenarzystów, którym udało się wytknąć wskazówki Toma Lazarusa.
7 wskazówek od scenarzystów
ORGANIZACJA JEST KLUCZEM
Mistrzyni organizacji i jesteś bliżej tworzenia doskonałego scenariusza, a nie przeciętnego. Zadaj sobie następujące pytania:
1) Czy scenariusz ma wyraźny początek, środek i koniec?
2) Czy historia dryfuje bez celu, czy też skutecznie??
Mogą to wydawać się podstawowymi pytaniami, ale wielu scenarzystów boryka się z problemami organizacyjnymi.
Łazarz rozwiązuje ten problem w swojej książce; zaleca pisarzom stosowanie jednej z czterech metod organizacyjnych, aby zapewnić płynny przebieg ich scenariuszy: kontury, zabiegi, karty indeksowe i listy scen. Wszystkie cztery z tych narzędzi są równie skuteczne. Pisarze muszą być dyskretni, aby zdecydować, które krocze organizacyjne najlepiej pasuje do ich potrzeb.
Pisząc scenariusz do hollywoodzkiego filmu fabularnego :Stigmata:, Lazarus zdecydował się użyć listy scen dla wsparcia organizacyjnego, ponieważ miał już konkretne poglądy na temat chronologii i szczegółów akcji swojej historii. Dla pisarzy, którzy mają trudną organizację i preferują inną metodę, Łazarz mówi: :Idź po to, bo nikt nie zobaczy tego, to proces, nie ma zła droga:.
ZRÓB TO INTERESUJĄCE
Pisanie jest procesem. Wielcy scenarzyści podejmują twórcze ryzyko. Bez ciekawej historii nawet najbardziej zorganizowany scenariusz będzie nie do kupienia. Celem nigdy nie powinno być kopiowanie stylu innego pisarza; zamiast tego ćwicz własną wyobraźnię i eksperymentuj z różnymi sposobami, by zainspirować swoją historię.
Kiedy Warner Brothers zatrudnił Tima McCanliesa do adaptacji słynnej angielskiej powieści Teda Hughesa :The Iron Man: na ekranie, zmagał się z tym, czy powinien pozostać wierny wizji Hughesa, czy też opracować nową historię opartą luźno na oryginalnych wydaniach książki. McCanlies postanowił zrobić coś ryzykownego i szalenie kreatywnego; spolaryzował :The Iron Man:, ustawiając historię w latach pięćdziesiątych w czasie zimnej wojny i przemianował ją na :The Iron Giant:. Jego obliczone ryzyko okazało się opłacalne. Amerykańska publiczność związała się z filmem i doceniła jego analizę niezwykłego czasu w historii narodu. Również angielska publiczność przyjęła :The Iron Giant:, mimo że różniła się od oryginalnego angielskiego tekstu i przyznała nagrodę 2000 BAFTA dla najlepszego filmu fabularnego.
Sukces McCanliesa przynosi cenną lekcję: kiedy nic nie ryzykujesz, nic nie zyskujesz. McCanlies, Lazarus i inni odnoszący sukcesy scenarzyści wplątują się w szanse, twórczo piszą, eksperymentują z różnymi pomysłami i wznoszą stawki swoich postaci.
PRZEŚLIJ SWÓJ SCRIPT JAK PRO
Po napisaniu interesującego, dobrze zorganizowanego scenariusza musisz złożyć scenariusz starannie i zgodnie ze standardami studia. Lazarus ostrzega swoich studentów UCLA o kilku błędach technicznych w prezentacji skryptu, które irytują czytelników studia. Postępuj zgodnie z tymi wytycznymi:
1) Scenariusz długometrażowy powinien być dłuższy niż 95 stron i krótszy niż 125 stron po przesłaniu go do rozpatrzenia w studiu.
2) Nie dołączaj streszczenia ani biografii postaci do scenariusza, ponieważ daje on czytelnikom studia wymówkę, by nie przeglądać całego scenariusza.
3) Nie umieszczaj numerów scen na skrypcie, dopóki nie zostanie sprzedany. Jest to reguła gry; Czytelnicy znajdują rozpraszające numery scen i używają ich jako pretekstu do skopiowania scenariusza :amatorski: i niegodnego dalszego rozważania.
4) Czytelnicy pracowni preferują otrzymywać skrypty związane okrągłymi metalowymi ćwiekami. Korzystanie z folderów i segregatorów w biurze i stażystach może nieumyślnie odrzucić skrypty podczas wiosennego sprzątania.
5) Na koniec użyj jednego z wielu programów do pisania scenariuszy, aby pomóc w sformatowaniu scenariusza, na przykład Movie Magic Scenarzysta, Final Draft lub Script Wizard. Możesz znaleźć promocje na StoryScribe.com (http://www.StoryScribe.com).
Upewnij się, że kilka razy skorygowałeś swój skrypt przed przesłaniem skryptu do przeglądu Hollywood. Zajęty czytelnik pracowni nie będzie czytał scenariuszy przepełnionych podstawowymi błędami, jak mylenie :to: z :jego: i używanie :są:, kiedy masz na myśli :nasze:. Skorzystaj z programu podobnego do Style Writer (dostępnego pod adresem http://www.StyleWriter-USA.com), aby zaradzić takim żenującym błędom gramatycznym. Kiedy będziesz gotowy do przesłania scenariusza, pobierz Hollywood Creative Directory (dostępny pod adresem http://www.storyscribe.com/mgbooks.html), aby znaleźć rynki dla swojego skryptu.
MYŚL SUKCES I BYĆ SUKCESEM
Pamiętaj, aby podejmować ryzyko związane z tworzeniem fabuły i postaci, a także postępować zgodnie ze standardami studyjnymi dotyczącymi przesyłania scenariuszy. Studiowanie zasobów takich jak :Secrets of Film Writing: Toma Lazarusa, :How Not to Write Scenariusz: Denny';ego Martina Flinna, :Crafty Screenwriting: Alexa Epsteina i :Alternatywne pisanie scenariuszy: przez Kena Dancygera i Jeffa Rusha może być pomocne dla aspirujących pisarze. Rozwijanie silnych umiejętności pisania wymaga czasu, chęci uczenia się i wytrwałości. Pisarze, którzy stale doskonalą swoje umiejętności i eksperymentują z nowymi pomysłami, odniosą sukces.