Aktor musi uczyć się i doskonalić wiele umiejętności, zanim odniesie sukces w swoim zawodzie. Niezależnie od tego, czy aktor działa w telewizji, produkcjach filmowych czy teatrze, umiejętności te są niezbędne. Mogą przybierać naturalną postać wśród najlepszych aktorów, ale większość musi ciężko pracować przez naukę i praktykę. Bardzo niewielu może powiedzieć, że urodzili się, aby wykonywać tę pracę.
Umiejętności, które muszą opanować aktorzy, obejmują: szybkość mowy, projekcję ustną, czystość głosu, ekspresję fizyczną i wokalną, ton głosu, postawę fizyczną i kontakt wzrokowy. Wielu wykonawców pracowało przez lata nad doskonaleniem techniki. Niektórzy są dobrzy w jednym, a nie w drugim.
Film4 - Aktorzy o działaniu (doradztwo)
Inni mają naturalny dar dla wszystkich. Niezależnie od tego, czy zamierzają występować w dramacie telewizyjnym, filmie lub dramacie filmowym, aktorstwie głosowym, musicalach lub produkcjach teatralnych, wiedza każdego z nich jest niezbędna, aby spełnić wymagania kariery aktorskiej. Techniki te umożliwią aktorowi przedstawienie siebie jako osoby pewnej siebie i gotowej do wykonania pracy.
Tempo wypowiedzi to umiejętność, którą można wykorzystać w działaniu. Aktor może mówić bardzo wolno, przedstawiając część osoby z upośledzeniem fizycznym lub umysłowym. Jeśli grasz rolę podekscytowanej lub poruszonej postaci, aktor może mówić bardzo szybko. Jest to skuteczny sposób przekazywania publiczności emocji i uczuć postaci.
Jednak wielu niedoświadczonych aktorów i aktorek nie ma poczucia czasu i mówi zbyt wolno lub zbyt szybko. Projekcja wokalna i klarowność to dwie kolejne umiejętności, które mogą być oznakami doświadczenia lub brakiem aktora lub aktorki. Projekcja wokalna i klarowność, szczególnie w produkcjach teatralnych są niezbędne, aby zapewnić, że cała publiczność może usłyszeć i zrozumieć, co aktor mówi.
Aktor musi opanować sztukę ekspresji zarówno wokalnej, jak i fizycznej. Język ciała jest głównym czynnikiem ekspresji fizycznej, ponieważ służy do przedstawiania postawy i emocji postaci w danym momencie. Ekspresja wokalna robi to samo, ale w inny sposób. Używa innych rzeczy, takich jak zakresy, aby pokazać emocje i uczucia.
Pitch to zakres tonacji aktora. Zakresy częstotliwości mogą być od bardzo wysokiego do bardzo niskiego, w zależności od przedstawianych emocji. Postawa fizyczna jest ważna, ponieważ słaba postawa i drżenie wskazuje na nerwowość i brak pewności siebie. Aktor musi zawsze zwracać uwagę również na kontakt wzrokowy, nie tylko z publicznością, ale także z innymi członkami obsady.