Konieczne jest, aby uczeń fortepianu obserwował i uczył się w pełni i precyzyjnie, jak najwięcej z mechanizmu fortepianu, jak to możliwe. Dopiero po starannym przestudiowaniu można uzyskać naukową wiedzę o dotyku fortepianowym. Żaden student fortepianu, choćby muzycznie uzdolniony, nie może w tych dniach :wyższego rozwoju: pozwolić sobie na poleganie wyłącznie na estetycznej stronie swojej natury na kultywację swojej techniki.
Jeśli podchodzi się do technicznego studium fortepianu w duchu spokojnego dociekania, nie ma powodu, dla którego nauka o fortepianie nie powinna podtrzymywać systemu mentalnego ucznia i czynić go tak dobrym jak dokładne studiowanie gramatyki lub geometria. I choć to techniczne studium nie wystarcza, aby stworzyć artystę, to korzyści płynące z niego będą zawsze pod ręką, aby pomóc uczniowi gry na fortepianie rozwiązać wiele trudności, które w przeciwnym razie mogą wywołać wiele frustracji i spowolnić postępy uczniów..
JAK GRAĆ Für Elise dla początkujących Slow [Easy Piano Tutorial] (Synthesia)
Ze wszystkich instrumentów muzycznych fortepian jest prawdopodobnie tym, który gracz może łatwo nadużyć. Pianista ma prawie nieograniczoną swobodę ruchu ciała, rąk i dłoni; i instrument nakłada kilka warunków na jego użycie. Dlatego konieczne jest posiadanie wiedzy przez ucznia
(1) prawidłowego użycia kończyn,
(2) w jaki sposób prawidłowo używać mechanizmu właściwego dla fortepianu, oraz
(3) o tym, jak dostosować się dokładnie do drugiego, zanim będzie mógł uzyskać nieporównywalną grę.
Niestety, powszechnie przyjmuje się, że fortepian, podobnie jak narząd, jest zależny od jakości brzmienia tylko od producenta, a :Broadwood: lub :Bechstein:, w zależności od przypadku, jest w pełni odpowiedzialny za tego rodzaju dźwięk, który produkuje gracz. I równolegle z tą opinią działa ogólnie przyjęta, że dotyk, lub, metoda produkcji prawidłowego tonu, nie może być nauczane, i jest całkowicie :darem:.
Kiedy wielki pianista gra, jest piękno, delikatność i bogactwo tonów w tym, co produkuje pianista. Zwykle uważa się, że pianiści dotykają narodzin z graczem. Albo fakt, że jego palce były przez tyle lat nie wyłączone z kluczy, ani z dużych dłoni, ani długich palców. Lub do innych kwalifikacji posiadanych jedynie przez pianistów o podobnej randze i całkiem niedostępnych dla mniej utalentowanych graczy.
Analizując pytanie, jak można nauczyć się produkować dobry ton, następujący fakt powinien stanowić podstawę do obserwacji i rozumowania, to znaczy, że zarówno wielki artysta, jak i biedny gracz mają jedno wspólne pole działania w zewnętrznym mechanizmie. fortepianu, czyli jego Klawiatura.
Wielkiego artystę i biednego gracza można zobaczyć zarówno w pracy, jak i notatki mogą być wykorzystane z ich różnych metod korzystania ze środków podanych im do produkcji dźwięku. Ręce obu przestrzegają tych samych podstawowych praw ruchu mięśni i fortepianu, jest instrumentem klawiszowym, który odtwarza dokładnie to, co się na nim gra, dobre czy złe, i nie ma względu na to, kto gra. Jest po prostu działaniem, a nie agentem.
Dlatego też wielki artysta używa swoich rąk inaczej niż biedny gracz. Powód odmiennego charakteru tonu musi częściowo polegać na tym, że metoda dotykania instrumentu jest inna. Jednym z powodów jest oczywiście to, że wielki pianista zaczyna się od większego talentu muzycznego niż biedny pianista.
Ale w tym artykule omawia się nie tyle samo muzyczne odczucie, ile raczej wyrażanie uczuć muzycznych, a jak to jest bardzo oczywiste, że wielki pianista używa ręki inaczej niż biedny pianista. Jak grać na pianinie Easy Metoda total składa się z trzech części:
1. Eurohythmics
2. Solfege
3. Improwizacja
Emile Jaques-Dalcrose, podczas gdy profesor Harmony i Solfege w Konserwatorium Muzycznym w Genewie, odkrył, że wielu jego uczniów, mimo że technicznie zaawansowani na swoich instrumentach, nie byli w stanie poczuć i wyrazić muzyki.
1. Nie radzili sobie nawet z najprostszymi problemami rytmu.
2. Ich wyczucie smoły, tonalności i intonacji było wadliwe.
3. Posiadali mechaniczne, a nie muzyczne wyczucie sztuki muzycznej.
4. Nie mogli usłyszeć harmonii, którą piszą w swoich zadaniach teoretycznych.
5. Nie byli w stanie wymyślić prostych melodii lub sekwencji akordów.
6. Ich brak wrażliwości powodował problemy w ich indywidualnych występach.
Dalcroze spędził życie, wymyślając sposoby, aby pomóc swoim uczniom rozwinąć ich umiejętności odczuwania, słyszenia, wymyślania; wyczuwać i wyobrażać sobie, łączyć, zapamiętywać, czytać i pisać; wykonywać i interpretować muzykę.
Myśli Dalcroze wykraczały poza tematykę nauczania muzyki.
1. Jakie jest źródło muzyki? Gdzie zaczyna się muzyka?
LUDZKIE EMOCJE tłumaczone są na muzyczny ruch.
2. Gdzie wyczuwamy emocje?
W RÓŻNYCH CZĘŚCI CIAŁA.
3. W jaki sposób ciało wyraża te wewnętrzne uczucia światu zewnętrznemu?
W POSTAWIE, GESTACH i RUCHACH różnego rodzaju: automatycznych, niektóre są spontaniczne, a inne są wynikiem myśli lub woli.
4. Za pomocą jakiego instrumentu człowiek przekłada wewnętrzne emocje na muzykę?
PRZEZ EMOCJĘ LUDZKĄ
5. Jaki jest pierwszy instrument, który musi być przeszkolony w muzyce?
CIAŁO LUDZKIE!
Ja, Ron Worthy, osobiście podpisuję się pod tą filozofią!
W tym celu codzienna praktyka skal i arpeggio jest nieodzowna.
POWODY KSZTAŁCENIA W RYTMIE
Aspekty muzyki, które najbardziej odwołują się do zmysłów, to RYTM i RUCH.
Rytm i dynamiczna energia są całkowicie zależne od ruchu i znajduję ich najlepszy model w układach mięśniowych. Wszystkie stopnie tempa mogą być doświadczane, rozumiane i wyrażane za pomocą ciała.
KINESTEZJA: brakujące ogniwo
Dalcroze postulował, że ilekroć ciało się porusza, wrażenie ruchu jest przekształcane w uczucia, które są przesyłane przez system nerwowy do mózgu, który z kolei zamienia te informacje zmysłowe w wiedzę..
BRAIN ocenia dane i ROZKAZUJE rozkazy do ciała przez system nerwowy.
Mózg przetwarza uczucia na sensoryczną informację o kierunku, wadze, jakości siły akcentującej, prędkości, czasie trwania, punktach wejścia i wyjścia, prostych i zakrzywionych ścieżkach przepływu, rozmieszczeniu kończyn, kątach stawów i zmianach w środku ciężkości.
Nakazy te są chronione przed urazami i znalezieniem najbardziej skutecznych sposobów poruszania się poprzez psychiczne zjawiska uwagi, koncentracji, pamięci, siły woli i wyobraźni..
Dziś proces ten nazywany jest :kinestetycznym:. Wszyscy to mamy ... dlatego nie wchodzisz w mury!
Aby doskonalić swój zmysł kinestetyczny, MUSISZ ćwiczyć skale i arpeggia w zwolnionym tempie!
Moi studenci, młodzi i starzy, osiągnęli sukces w grze na fortepianie dzięki moim starannie opracowanym metodom nauczania fortepianu, które są połączone ze stałą spiralą uczenia się:
1. przesłuchanie w ruchu;
2. przejście do uczucia;
3. Uczucie wyczuwania;
4. wyczuwanie do analizy;
5. analizowanie do czytania;
6. czytanie na piśmie;
7. pisanie do improwizacji; i
8. improwizacja do wykonania.
Wiem, że to działa, ponieważ zadziałało dla mnie!