Przed Andres Segovia gitara klasyczna była uważana za instrument dla zwykłych ludzi. Uznano, że gra się w barach i tawernach. Ta reputacja była zasłużona z kilku powodów. Nie było solidnego repertuaru na gitarę, żadnych dobrych transkrypcji tradycyjnej muzyki klasycznej, niewielu kompozytorów piszących do tego utworu i żadnych instrumentów z wystarczającą głośnością i jakością dźwięku, które mogłyby grać w dużych salach koncertowych. Andres Segovia zajął się tymi sprawami i naprawił je, a także podniósł klasyczną gitarę do nowoczesnego statusu uznanego instrumentu klasycznego i solowego..
Spokojna rewolucja: technologie, które zmienią świat
Segovia jako Classical Guitarist
Jego podejście do gry na gitarze klasycznej było mikrokosmosem jego podejścia do sztuki i muzyki gitary jako całości. Od początku klasycznej gitary szaleje debata i nadal będzie szaleć, jeśli chodzi o to, czy klasyczny gitarzysta powinien bawić się paznokciami, czy palcami prawej ręki. Segovia, zgodnie ze swoją zdolnością do przełamywania nowych terenów, opracował własne unikalne podejście do tego. Grał z obiema! Miał unikalny styl użycia zarówno części paznokcia, jak i części koniuszka palca do zrzucenia struny gitary. To dało mu bardzo wyraźny dźwięk i dało mu możliwość grania w bardzo szerokim zakresie tonalnym.
Segovia jako Guitar Maker
Nie tylko zmienił sposób grania gitar, ale także przekształcił sposób, w jaki powstały gitary. I choć sam nie tworzył żadnych gitar, ściśle współpracował z czołowymi producentami gitar w pierwszych latach XX wieku, tworząc i projektując gitary, które lepiej pasują do grania muzyki klasycznej i lepiej nadają się do grania w większych obiektach. Pracował z producentami gitar, by znaleźć i wybrać lepsze lasy, a także uzyskać kształty i rozmiary, które lepiej wyrażały objętość i tonację potrzebną w większych salach koncertowych. Popierał i spopularyzował użycie nylonowych smyczków, które dziś używają wszystkie klasyczne gitary. Jest generalnie przypisywany jako główny twórca współczesnej gitary klasycznej.
Segovia jako most pomiędzy muzyką klasyczną a gitarą
Jednym z jego najważniejszych wkładów w świat gitary klasycznej był jego niezmordowany zapis tradycyjnej muzyki klasycznej w utwory na gitarę klasyczną. W ten sposób wielu popularnych kompozytorów i utworów znalazło się w repertuarze gitarzysty klasycznego, dając widzom świeże spojrzenie na niektóre z dawnych klasyków tego gatunku. Przed nim był bardzo mały repertuar dla gitarzysty klasycznego do wyboru, a wśród jego wielu transciptów, że Chachonne Bacha jest uważana za jedną z najlepszych i najtrudniejszych prac na gitarę. Kiedy zyskał sławę, a gitara wyrosła na nowy poziom szacunku, współcześni kompozytorzy odwrócili oczy i uszy na gitarę i napisali kompozycje specjalnie dla niego i dla niego. Heitor Villa-Lobos był jednym z czołowych kompozytorów, który wziął ten nowy instrument na nowy poziom i napisał wiele prac specjalnie dla Segovii..
Jego dziedzictwo
Dzięki niestrudzonej pracy i życiowej pasji Andresa Segovii gitara klasyczna stała się jednym z premierowych instrumentów solowych i zespołowych w dziedzinie muzyki klasycznej. Rozwiązał wszystkie przeszkody stojące przed gitarą i pokonał wszystkie przeszkody, które obecnie posiada. Znani uczniowie, którzy studiowali bezpośrednio pod nim, tacy jak Eliot Fisk, Christopher Parkening i John Williams, kontynuują tradycję tego wspaniałego instrumentu.