Korzystanie z metronomu regularnie w sesjach ćwiczeniowych na fortepianie rozwinie ogromne pokłady siły w muzyce gracza. Wielu graczy niechętnie korzysta z metronomu, może to być bardzo trudne do skoordynowania muzyki z kliknięciami. Ale ten proces skoordynowania gry z kliknięciami może zmusić gracza do zwolnienia sztywnego napięcia w ramionach. Po pewnym treningu gracz odkryje, że metronom poprawił wiele aspektów gry.
Metronom musi być ustawiony na odpowiednią prędkość dla znajomości utworu przez gracza. Po zapoznaniu się z nutami, istnieją pewne muzyczne wybory, które należy wziąć pod uwagę przy ustawianiu metronomu.
Jak korzystać z metronomu - lekcja gry na gitarze
Ćwiczenie powoli jest zawsze pomocne, ale ważne jest odpowiednie ustawienie kliknięć, aby dopasować je do odczuwania muzyki. To subiektywny, muzyczny wybór. Niektórzy gracze zagrają ten sam utwór z uczuciem dwójki do baru, inni będą grać na cztery w poprzeczce. W miarę uczenia się, gracz odkryje, w jaki sposób chce ustawić metronom tak, aby pasował do ich muzycznej koncepcji.
Oto kilka sposobów, w jakie regularne użycie metronomu poprawi muzykę gracza.
Korzystanie z metronomu pomaga w opracowaniu dokładności nut w nowym utworze.
Ważne jest ustawienie kliknięć metronomu na bardzo wygodną, powolną prędkość, gdy zaczyna się uczyć kawałek. Jeśli użyjesz go, gdy zaczniesz się uczyć, niedokładności w wartościach nut nie będą się uczyć. Powtarzanie frazy lub dwóch na raz i używanie metronomu do liczenia uderzeń pomiędzy powtórzeniami jest bardzo przydatną techniką. W miarę uczenia się notatek do pętli można dodawać dodatkowe frazy, dopóki nie zostanie zastosowana cała sekcja.
Metronom może być użyty do zdobycia wiedzy i zapamiętywania.
Przed wykonaniem utworu konieczne jest całkowite opanowanie nut, nie może istnieć żadna niepewność. Metronom może być wykorzystany jako kotwica dzięki długiej praktyce powtarzania. Zapewnia to zachowanie rytmu i dokładności rytmicznej.
Gracze mogą używać metronomu do fizycznego osiedlenia się na jednym kawałku.
Wiele problemów technicznych rozwiązuje się przy użyciu metronomu. Proste, równomierne tempo zachęca do uwolnienia napięcia w rękach i rękach. Skoncentruj się na tym, aby pozwolić, by ciężar ramion opadał w klawisze przez cały czas. Ważne jest, aby wstać i rozciągnąć ramiona podczas tego procesu. Czasami pomocne jest poruszanie ramionami lub ramionami podczas gry, co pomaga odkryć nowe funkcje i koordynację rąk. Gdy napięcie pozwoli, ciało dostosuje się do najbardziej wydajnej koordynacji.
Korzystanie z metronomu zapewnia bezpieczne odczucie muzycznego pulsu, które rozwinie muzykalność.
Tworzenie muzyki może ulec zniszczeniu w niespokojnym tempie, tworząc muzyczne problemy, takie jak posiekane frazy z zbyt wieloma akcentami. Metronom będzie zachęcał do grania muzyki poprzez rozwijanie pulsu muzycznego.
Metronom jest jednym z najpotężniejszych narzędzi, które gracz może wykorzystać do ulepszenia swojej gry! Metronom jest na tyle lepszy, że może poprawić muzykę gracza, być może najważniejsze jest to, że buduje on bezpieczeństwo. Po regularnym ćwiczeniu utworu z metronomem, gracz odczuwa większą pewność siebie podczas wykonywania. Jak korzystać z metronomu Piękno akordu barre na gitarze jest to, że jest częścią zestawu akordów :ruchomego kształtu:. Oznacza to, że masz konkretny kształt dla konkretnego akordu i możesz przesuwać ten sam kształt w zależności od miejsca, w którym znajduje się główny akord.
Na przykład, jeśli zagrasz duży kształt akordu barre dla G na trzecim progu, ten sam kształt stanie się C-dur, jeśli zostanie rozpoczęty na 8. progu szóstej struny. To otwiera wiele możliwości, ponieważ możesz pokryć ogromną liczbę różnych akordów bez konieczności zapamiętywania wielu kształtów akordów. Jedyny haczyk polega na tym, że musisz znać lokalizację korzenia, którego szukasz, więc jeśli nie masz dobrej znajomości nazw nut na podstrunnicy, będzie to trudne. Proponuję graczom, którzy są nowi w akordach barowych, aby skupili się na piątym i szóstym sznurku, używając dużego, mniejszego i dominującego siódmego kształtu.
Występuje również problem techniczny w graniu akordów barowych, ponieważ potrzebujesz pewnej siły w lewej ręce, więc nie walcz z tymi kształtami, dopóki nie poczujesz się komfortowo z prostszymi akordami.
Innym sposobem, aby pomóc zapamiętać trzy standardowe kształty akordów barre z piątymi i szóstymi korzeniami strun, jest spojrzenie na ich odpowiedniki w pozycji otwartej (lub :akordy ogniska:). Jeśli potrzebujesz dużego akordu barrego z szóstym sznurkowym korzeniem, po prostu musicie spojrzeć na ekwiwalent pozycji otwartej, w tym przypadku E-dur, a następnie przesunąć barre w miarę przesuwania akordu. Pomyśl o użyciu barre';a jak capo, skutecznie zamykającego otwarte struny, by grać w innym miejscu na szyi. E-dur, pomniejsze i dominujące siódme kształty poruszają się po szóstej strunie, a A-moll, pomniejsze i dominujące kształty poruszają się w górę po piątej strunie. Jest o wiele więcej akordów niż to, ale możesz wcześnie zakryć dużo ziemi, jeśli potrafisz opanować te sześć.
Zastosowanie Metronome w Guitar Study
Jeśli grasz na poziomie pośrednim / zaawansowanym, posiadanie metronomu jest kluczowe. Nie możesz naprawdę polegać na własnym naturalnym poczuciu czasu, a jeśli nie grasz z innymi ludźmi, którzy mają niewiarygodne poczucie czasu, będziesz potrzebował metronomu do prywatnej praktyki, aby móc się rozwijać. Dla tych, którzy nie są zaznajomieni, metronom jest maszyną (obecnie większość jest cyfrowa), która klika :tempo: lub spójny puls. Możesz kupić fantazyjne metronomy, które dzielą i robią również inne rzeczy, takie jak dziwne metry. Ale co najważniejsze, metronom powinien działać jako wskaźnik postępu w pracy nad czymkolwiek, nad czym pracujesz, a zapisując tempo, w którym ćwiczysz, pewna rzecz pokaże ci, czy poprawiasz, czy nie. Ważne jest również, aby ćwiczyć w wolnym tempie i szybkim, jeśli nie możesz tego zrobić, tak naprawdę nie nauczyłeś się tego. Naprawdę polecam metronom służący do rozwijania graczy, a nawet początkujących, upewniając się, że używasz go stale do treningu.