Fortepian jest ważnym instrumentem muzycznym dla zespołów jazzowych od czasu powstania muzyki jazzowej i może być grany w stylu solowego przedstawienia lub jako część zespołu. Podobnie jak gitara, fortepian jest jednym z nielicznych instrumentów muzycznych w zespole jazzowym, w którym można grać zarówno akordy jak i nuty, a nie tylko pojedyncze instrumenty, takie jak saksofon, puzon, trąbka czy nawet wibrafon (1 lub 2 dźwięki razem).
Dawno minęły czasy, gdy rolą pianisty jazzowego było utrzymywanie tempa dzięki powtarzalnym kombinacjom akordów. Obecnie pianista ma swobodę wyboru dowolnej techniki lub stylu towarzyszącego zespołowi lub śpiewakowi za pomocą krótkich i trwałych fragmentów akordowych i melodycznych zwanych comping.
Jak grać solo na fortepianie jazzowym za pomocą 3 łatwych bluesowych skal
Pianista jazzowy musi być nie tylko dobry w czytaniu, ale także w improwizowaniu symboli akordów, ale musi też być w stanie dostosować się do różnych stylów gry różnych zespołów, z którymi się zaciera. Jazzowi pianiści muszą zrównoważyć tę interpretację i improwizację z muzycznym stylem granym przez zespoły.
Pianista jazzowy jest rzeczywiście szczęśliwym muzykiem ze względu na poszerzony zakres fortepianu. Fortepian oferuje pianiście znacznie większą liczbę wyborów i technik improwizacji, o wiele bardziej niż jakikolwiek inny instrument w zespole jazzowym.
W jazzowym stylu muzycznym, znanym jako :kroczący:, lewa ręka pianisty bardzo szybko zmienia pozycje, grając nuty w rejestrze basowym i akordy w rejestrze tenorowym. Prawa ręka zwykle będzie grała melodię, ale może również odtwarzać zawartość harmoniczną, akordowo lub nawet w oktawach.
Jazzowi pianiści grają solo z trzema podstawowymi celami do wykonania jednocześnie. Techniki są następujące:-
a) Zapewnienie wyraźnego i kołyszącego rytmu. Ten styl zazwyczaj odbywa się poprzez uderzenie rytmu prawą ręką tuż po słabszym uderzeniu lewą ręką. Celem tej techniki jest naśladowanie kombinacji jazdy na talerze i chodzącego basu. Technika ta może być również wykonywana zręcznie lewą ręką, naśladując słabszą nutę wykonaną przez bas, tuż przed uderzeniem niektórych nut basu..
b) Zagraj w melodię lub solową improwizację prawą ręką.
c) Ustal tony przewodnika dla zmian akordów.
Jedną z metod stosowanych zwykle przez pianistów jazzowych w walce z tą potrójną sytuacją jest jednoczesne trzymanie rąk w kształcie widelca z indeksem i trzecim palcem łączącym kciuki, tworząc grupę centralną, podczas gdy czwarte i piąte palce są rozłożone na zewnątrz..
Dzieje się tak, aby pianista mógł używać lewych odgałęzień do grania basów, środkowych palców do moderowania tonów przewodnich i prawych odgałęzień, aby odgrywać górne linie melodii.
Pianistom trudno jest sprostać wszystkim tym wymaganiom jednocześnie. Jednak umiejętności te są nieodłączne od najbardziej kompetentnych pianistów jazzowych.
To, co jest powszechnie nazywane :kręgiem piątych:, jest również ważnym elementem gry na fortepianie jazzowym, ponieważ zapewnia harmonijną różnorodność poprzez dobrze kierowaną harmoniczną frazę. Granie w okrąg piątej techniki jest bardzo podobne do akordowych technik :strugania:, które przesuwają akord, często wyrażany w czwartych, w górę skali, jednocześnie sugerując powtarzalny układ harmoniczny toniczno-dominująco-dominujący tonizujący.
Jeśli zamierzasz być dobrym pianistą jazzowym, opanowanie tych stylów i technik jest wymaganą umiejętnością.