Jeśli spojrzymy na ostatnie wydania, nie ma większego filmu opartego na animacji 2D. Czy animacja 2D jest zużyta, czy po prostu nie jest wystarczająco komercyjna? Nawet jeśli te klasyczne animacje są zawsze przyjemne do oglądania, trzeba przyznać, że nowoczesna animacja jest bardziej atrakcyjna. Są bardziej realne, a ludzie wydają się to kochać. Jeśli spojrzymy na kasę, widzimy 2 filmy animowane w 10 najlepszych (Shrek 2 i Finding Nemo) z 1,7 miliarda dolarów przychodu. To jest niesamowite. W obu filmach zastosowano CGI (Computer-Generated Imagery).
Jak zrobić animowany film
Dlaczego więc studia używają CGI i dlaczego tak bardzo nam się to podoba? Zazwyczaj mówię, że z punktu widzenia fanów filmu, ta historia sprawia, że film jest tak atrakcyjny, ponieważ w każdej chwili chciałbym zobaczyć film taki jak Shrek, z prawdziwymi aktorami, scenami i innymi prawdziwymi rzeczami. Ale to historia, która robi wszystko. Z punktu widzenia twórców jest on tańszy. Ponieważ dzięki dzisiejszym efektom specjalnym wszystko jest możliwe z prawdziwymi aktorami i nie mogą temu zaprzeczyć. Ale, jak powiedziałem, jest to tańsze niż metody fizyczne, takie jak konstruowanie wymyślnych miniatur do zdjęć efektów lub zatrudnianie wielu dodatków do scen tłumu, a także dlatego, że pozwala tworzyć obrazy, które nie byłyby możliwe przy użyciu jakiejkolwiek innej metody. Może także umożliwić pojedynczemu wykonawcy tworzenie treści bez udziału aktorów lub innych współpracowników w projekcie.
Pierwszym studiem, który wypuścił w pełni generowany komputerowo film fabularny był Pixar ze swoją Toy Story. Film był dużym hitem kasowym, generującym 360 milionów dolarów. Pixar jest również :odpowiedzialny: za inne udane filmy animowane, takie jak Finding Nemo, A Bug';s Life czy The Iniemamocni. Innym prawdziwym konkurentem dla Pixara jest DreamWorks SKG, z Shrekiem, Shrek 2 (jest to animacja, która wygenerowała największy dochód z filmu animowanego, ponad 880 milionów dolarów), Antz lub Chicken Run.
Teraz, gdy wspomniałem o Chicken Run, jest to bardzo interesująca animacja, ponieważ nie jest tak jak druga. Do tego filmu użyto Claymation. Czym dokładnie jest Claymation? Cóż, w animacji glinianej, każdy obiekt jest wyrzeźbiony w glinie lub podobnie giętki materiał, taki jak plastelina, zwykle wokół szkieletu. Podobnie jak w innych formach animacji obiektu, obiekt jest ułożony na planie, zostaje zrobione zdjęcie, a obiekt lub postać jest następnie nieznacznie przesunięty ręką. Kolejne zdjęcie zostaje zrobione, a obiekt znów lekko się poruszył. Aby osiągnąć najlepsze wyniki, potrzebne jest spójne środowisko fotografowania, aby zachować iluzję ciągłości. Oznacza to zwrócenie szczególnej uwagi na utrzymanie stałego oświetlenia i umieszczania obiektów. Nawet jeśli Chicken Run nie był wielkim hitem, DreamWorks ponownie użył Claymation, do remake';u Wallace';a i Gromita.
Bez względu na to, jakich technik używają twórcy, wydaje się, że dni animacji 2D już nie istnieją, a filmy animowane komputerowo stają się bardziej rzeczywiste przy każdym wydaniu, pobijając rekordy przychodów. Jak tworzyć filmy animowane W pierwszych dniach animacja była w najlepszym razie pobieżna. Najwięcej, na co mogliśmy liczyć, to mniej niż realistyczne obrazy gigantycznych jaszczurek i owadów, które terroryzowały kraj. Wszystko się zmieniło, gdy powstały komputery. Epoka komputerowa pomogła zatrzeć granicę między fantazją a rzeczywistością, aby dać nam filmy, które tak bardzo kochamy. Zastosowanie najnowszych technologii pozwoliło filmowcom wprowadzić na ekran to, co w początkowych filmach było niemożliwe.
Prekursorem ruchu animacyjnego był George Lucas. Kiedy wyobrażał sobie Gwiezdne Wojny, planował nakręcić film, jakiego nikt wcześniej nie widział. Wymagałoby to od niego przełomu w dziedzinie animacji i efektów specjalnych i udało mu się przejść w dobrym stylu. Animacja jego bohaterów w pierwszym filmie dała ludziom pierwszy wgląd w przyszłość i była nocną sensacją.
George Lucas położył grunt pod nowe filmy dzięki postępom w technologii animacji filmów, które pozwoliły innym filmom przenieść się w przyszłość. Było to widoczne w wielu filmach science-fiction z wczesnych i środkowych lat osiemdziesiątych, kiedy użyli modelu Gwiezdnych Wojen, aby wprowadzić nowe koncepcje na ekran. To także zrodziło wiele firm opartych na nowej technologii, które wciąż są poszukiwane, by spełniać marzenia i wyobrażenia.
Firma zajmująca się animacją filmów jest obecnie przemysłem wartym miliardy dolarów rocznie, który zatrudnia najlepszych animatorów i specjalistów komputerowych na całym świecie. W ten sposób świat został przyniesiony hitem filmu Who Framed Roger Rabbit? Ten film był pierwszym tego rodzaju, w którym postacie animowane lub postaci z kreskówek wchodziły w interakcję z postaciami ludzkimi w całej linii fabularnej. To była nowa koncepcja, która w swoim czasie była hitem. Świat nigdy nie widział czegoś podobnego, a sztuczka aparatu sprawiła, że wszyscy wierzyli, że mogą dotknąć i zobaczyć postać z kreskówek, tak jak w filmie.
Dzisiaj animacja w filmach jest znacznie bardziej zaawansowana. Tam, gdzie twórcy filmów ograniczali się do tworzenia tylko dwuwymiarowych animowanych postaci, teraz normą są trójwymiarowe, w pełni interaktywne animowane postacie, które dominują na ekranie. Pierwszym prawdziwym postępem w tej technologii był film Toy Story. Ten film powstał na komputerze i nie zawierał ludzkiej obecności w samym filmie oprócz głosu. Świat został potraktowany z myślą o przyszłości filmów animowanych i filmów i stał się nocnym sukcesem.