Fotograf mody musi być dobry w dwóch dyscyplinach fotograficznych. Po pierwsze musisz być świetnym fotografem portretowym - po drugie, musisz mieć możliwość tworzenia obrazów na rynek reklamowy. Musisz mieć możliwość połączenia tych dwóch, jeśli chcesz odnieść sukces.
Aby być odnoszącym sukcesy fotografem mody, musisz mieć również zamiłowanie do eleganckich ubrań - bez niego nigdy nie osiągniesz wysokości, która przyniesie sukces. Fotograf mody musi być na bieżąco z najnowszą modą i mieć możliwość wykorzystania swojej wyobraźni do sprzedaży nowych wzorów.
5 porad dotyczących fotografii modowej | Rzeczy, które chciałbym wiedzieć
Kluczem jest sprzedaż - fotograf mody musi być w stanie sprzedać swoje obrazy redaktorowi mody. Fotografia mody to reklama i sprzedaż ubrań.
Aby stworzyć reputację w fotografii mody, pierwszą rzeczą, którą musisz zrobić, jest stworzenie portfolio. Twoje portfolio powinno wyświetlać najlepszą pracę i być pierwszym punktem sprzedaży. Drugi, i równie ważny jak pierwszy, to stworzenie portfolio online - twojej osobistej strony internetowej.
Aby skonfigurować portfolio, musisz najpierw wynająć model. Skontaktuj się z lokalnymi agencjami modelek, aby to zrobić. Nie musisz zatrudniać dobrze znanego modelu swojej kolekcji modowej - potrzebujesz kogoś, kto będzie dobrze działał przed kamerą.
Aby odnieść sukces, trzeba budować dobre relacje z modelami. Niektóre modele mogą być trudne do pracy, więc psychologia ludzi będzie odgrywać ważną rolę. Jeśli zamierzasz strzelać z domowego studia, zaopatrz się w szatnię dla nich.
Jeśli model z jakiegoś powodu stanie się nieszczęśliwy, sesja zdjęciowa będzie stratą czasu. Pozwól swojemu modelowi na tworzenie własnych sugestii - niezależnie od tego, jak trywialne może być, pomoże to w ich rozluźnieniu i uzyskać wyniki, które mogą być przydatne.
Po utworzeniu portfela musisz uzyskać na to ekspozycję. Jeśli wcześniej opublikowałeś pracę - użyj ich jako wyciągu z edytorami obrazów. Musisz nawiązać dobrą współpracę z wszystkimi edytorami mody, z którymi będziesz pracować. Więc bądź profesjonalny.
Edytorzy zdjęć mody poszukują zwięzłych obrazów, które jasno przekazują pomysł. Musisz, jako fotograf mody, mieć możliwość tworzenia unikalnych ustawień.
Gdy zbierzesz dużą liczbę obrazów mody, prześlij je do agencji mody: czasopisma kobiece na całym świecie kupują co miesiąc setki zdjęć. Agencje fotograficzne sprzedają zdjęcia fotografów - niektóre z większych agencji mody mają kupujących na całym świecie. Niektóre agencje mogą również odsprzedawać Twoją pracę na kilku różnych rynkach, a inne oferują Ci świetne porady zawodowe.
Bądź na bieżąco z magazynami o modzie, badaj rynek i zawsze szukaj trendów.
Nie bój się zrobić pierwszego kroku. Jeśli edytor mody nie jest zainteresowany twoją pracą - nie martw się - spróbuj skontaktować się z różnymi czasopismami lub agencjami - większość świetnych fotografów odrzuciła swoją pracę w czasie swojej kariery. Fotografia mody Sposób badania ma ogromne znaczenie przy planowaniu sesji zdjęciowej w modzie, a wiodące czasopisma o modzie i ich strony internetowe stanowią punkt centralny. Fotografie, które przemawiają do stylu Toronto w modzie, powinny być szczegółowo przestudiowane, takie jak model, ubiór, lokalizacja i oświetlenie. Staraj się dowiedzieć, dlaczego odzież jest stylizowana i fotografowana tak, jak się wydaje. Przesłanki tych zdjęć pomogą w stworzeniu uderzająco rezonansowych obrazów. Najlepsze przykłady fotografii, które podziwia się za ich atrybuty, zawsze będą przypominały o jednym z celów.
Po okresie fotografowania w modzie fotograficznej produktywność zostanie zwiększona dzięki współpracy z zaufanym zespołem, a wraz z upływem czasu zrozumie styl pracy i preferencje estetyczne. Dzięki większej swobodzie budżetowej i czasowej, będziesz mieć możliwość tasowania lub dodawania do swojego zespołu. Jako konkurencyjna branża, świat mody w Toronto jest obrzydliwym biznesem nie tylko dla fotografów, ale także dla stylistów, modelek, wizażystów i fryzjerów będzie czasami działał bez opłat w miejsce cyfrowych obrazów i druków dla swoich własnych portfeli. Końcowy wynik współpracy może być wysokiej jakości, ale pamiętaj, że mniejsze zespoły liczą mniej kłopotów. Umiejętność wyartykułowania wizji werbalnie dobrze wróży ostatecznemu produktowi, poprzez spójność zespołu.
Posty społecznościowe pomagają ogromnie w uzyskaniu informacji, przekazywaniu informacji na temat biznesu fotograficznego, za pośrednictwem grup internetowych, laboratoriów fotograficznych i tablic ogłoszeń. Pomoże to zbudować ważne połączenia, a także zidentyfikować potencjalne możliwości projektu, wysokiej jakości sprzęt, sprzedaż i wynajem studyjny. Wskazane jest również szanowanie innych, ponieważ mogą one być przydatne do rozwoju kariery fotografa mody. Toronto Schools of Fashion Design ukrywają młode talenty, które są chętne do ujawnienia, a to może być dobrym miejscem do pozyskiwania praktykantów. Branżowi główni gracze mogą czasami znaleźć się w agencjach modelujących, wraz z ich szczegółowymi profilami. Pędy testowe mogą również mieć modele mniej doświadczone, a także wznoszące się, zbliżające się do makijażu i artystki do włosów.
Proste ładunki sprzętowe są wysoce zalecane, ponieważ niektóre mniej doświadczone modele mogą być zastraszone na widok niektórych urządzeń, na przykład wysokoenergetycznych świateł stroboskopowych. W przypadku, gdy sprzęt wymaga rozwiązywania problemów, skomplikowane konfiguracje mogą być szkodliwe dla zadania. Po pierwsze, podczas fotografowania mody, na przykład potrzebny jest sprzęt, może być wystarczająca tarcza odblaskowa, statyw i film lub lustrzanka cyfrowa. Podstawy oświetlenia obowiązują w godzinach dziennych, gdzie zmierzch i świt są najkorzystniejszym okresem dla pochlebnego światła. Pędy środkowe; Uwalniają cienie na twarz ze względu na ostre światło. Strzelanie albo później, albo wcześniej w ciągu dnia i przy użyciu światła wypełniającego tworzącego odbłyśnik, daje pewne korzystne rezultaty.
Zdjęcia studyjne są nieuniknione, przynajmniej w przypadku portfolio fotografii modowej. Wykorzystanie sztucznego oświetlenia jest pożądane w niektórych projektach, więc jego zasięg wymaga wynajęcia przestrzeni. Najważniejsze narracje projektowe najlepiej przekazać za pomocą serii zdjęć, a inspiracja może pochodzić nie tylko z branży mody, ale także z szerszego obszaru Toronto.