W dzisiejszych czasach młodzi ludzie są zainteresowani zdobyciem kreatywnych zawodów. Zawód projektanta mody jest niezwykle popularny, a ci, którzy ukończyli studia, chcą zasłynąć w branży modowej i założyć własny biznes. Niektórzy z absolwentów chcą pracować w małym studiu. Inni mają chęć pracy w dużej firmie o wysokich dochodach i wielu klientach. Branża modowa ma wiele opcji. Projektanci mody mogą mieć tylko rodzinny biznes z małym budżetem lub tworzyć ogromną produkcję modową.
Jak zostać sukcesem? Dobry projektant mody! 11 wskazówek ♡
W dzisiejszym świecie jest wielu projektantów mody, którzy odnoszą sukcesy i posiadają własne wielkie firmy modowe. Większość takich przedsiębiorców zaczęła od małego studia wraz z kilkoma przyjaciółmi członków rodziny. Ale nie jest tajemnicą, że pieniądze są głównym czynnikiem rozwoju Fashion Company. Opłaty za czesne w szkołach projektantów są bardzo wysokie, a studenci muszą wydawać dużo pieniędzy i wysiłków, aby ukończyć szkołę. Ale tylko kilku absolwentów staje się naprawdę sławnych i odnoszących sukcesy i otrzymuje ogromne dochody. Tak więc ten zawód jest bardzo ryzykowny.
Ale pieniądze nie są jedyną rzeczą, którą należy zainwestować w udany biznes. Istnieją również trzy dodatkowe klucze do sukcesu - talent, pomysł na projekt i szczęście. Możesz być utalentowany, ale nikt nie będzie wiedział o twoich talentach, jeśli nie będziesz ciężko pracować i mieć przydatne kontakty. Poza tym, jeśli będziesz miał wystarczająco dużo pieniędzy, będziesz miał okazję rozwinąć działalność i zwiększyć dochody.
Istnieje kilka skutecznych metod, które mogą pomóc projektantowi w zaprezentowaniu kreatywnych pomysłów konsumentom. Jednym z najlepszych sposobów jest korzystanie z Internetu. Poza tym specjalne strony internetowe to najtańszy sposób na pokazanie talentu małego biznesu. Możesz sprzedawać swoje modele online i łatwo komunikować się z klientami. Jak zostać projektantem mody Wiesz, że masz zamiar zostać projektantem mody, jeśli: a) spędzasz większość swojego dzieciństwa robiąc ubrania dla lalek Barbie zamiast bawić się ze znajomymi; b) czytać magazyny o modzie zamiast książek szkolnych; c) prowadził butik z piwnicy w wieku 10 lat. Innymi słowy: jeśli chcesz być następnym Yves Saint Laurentem, to pomaga ci mieć całkowitą obsesję na punkcie mody.
Jest jednak wiele aspektów tego zawodu. Praca jako projektantka mody może równie dobrze oznaczać nadzorowanie zespołu projektantów w firmie produkującej odzież sportową, jak wytwarzanie etykiety pod własnym nazwiskiem. Mimo że poprzednia kariera może nie wyglądać tak efektownie, jak ta druga, z pewnością sprawi, że twoje życie będzie mniej stresujące. Aby stworzyć własną etykietę, potrzeba dużo czasu, poświęcenia i ciężkiej pracy. Nie wspominając już o tym, że przez kilka lat żyło się tuż powyżej granicy ubóstwa.
Wybór strategii
Istnieje wiele różnych sposobów na rozpoczęcie kariery w modzie, ponieważ istnieją style projektowania. Imperium Polo Ralpha Laurena zostało założone na małej kolekcji krawatów, którą sprzedał Bloomingdales. Helmut Lang postanowił otworzyć własny sklep z odzieżą, gdy nie mógł znaleźć t-shirtu, który mu się podobał. Michael Kors zbudował sieć klientów sprzedając ubrania w modnym butiku NYC. Jednak większość ludzi uważa, że najlepszą podstawą do kariery projektowej jest uzyskanie dyplomu z mody w prestiżowej szkole. Oprócz nauczania rzemiosła, dobra szkoła zwiększy wiarygodność Twojego resum. :Żyjemy w społeczeństwie markowym, a posiadanie nazwy dobrej szkoły za wami naprawdę pomaga: - mówi Carol Mongo, dyrektor działu mody w Parsons School of Design w Paryżu.
Ubieganie się o szkołę
Istnieje wiele szkół wyższych, które mają programy modowe, ale tylko garstka ma taką reputację, która może naprawdę popchnąć twoją karierę. Trudno jest wejść do tych szkół, ponieważ konkurencja jest wysoka i są one bardzo selektywne. Wnioskujesz przez wysłanie portfolio rysunków swoich projektów. :Nie możemy nauczyć cię, jak być kreatywnym - musisz wnieść do nas swoją kreatywność i pozwolić nam poprowadzić cię po swojemu:, mówi Carol Mongo. Zaleca ona uczniom zdobycie doświadczenia w szyciu przed złożeniem wniosku. Rysowanie jest także ważną umiejętnością dla projektanta - to sposób, w jaki komunikujesz swoje pomysły. Aby stworzyć imponujący portfel, dobrze jest mieć trochę doświadczenia w szkicowaniu; branie zajęć plastycznych pomoże ci zrozumieć formę i proporcje. Ale nie musisz być ekspertem w szufladzie, aby zostać przyjętym do szkoły. :Najważniejszą cechą, której szukamy u naszych uczniów, jest to, że są naprawdę namiętni i żywiołowi w modzie: - mówi Mongo. :Jeśli masz wspaniałe pomysły, ale nie możesz ich narysować, zawsze możesz je obejść, możesz na przykład umieścić swoje projekty na manekinie i zrobić zdjęcie:.
Co szkoła zrobi dla ciebie
Większość programów modowych trwa od trzech do czterech lat. W tym czasie będziesz brać udział w zajęciach plastycznych i nauczyć się rysunku, kompozycji kolorystycznej i formy. Poznasz również techniki tworzenia wzorów, drapowania i cięcia. Jedną z najważniejszych zalet szkół projektowania jest ich ścisła współpraca z branżą. Parsons ma na przykład :projekty krytyków projektantów:, w których odnoszący sukcesy projektanci, tacy jak Donna Karan i Michael Kors, pracują bezpośrednio z absolwentami. Ambitni studenci mają także szansę wygrać prestiżowe nagrody i stypendia, które przynoszą im dużo uwagi i wsparcia finansowego. Jednym z bardzo ważnych wydarzeń jest pokaz mody pod koniec ostatniego semestru, kiedy absolwenci pokazują swoje kolekcje. Wiele ważnych osób z branży modowej bierze udział w tych pokazach, aby zwiadu nowych talentów. To także okazja, aby być naprawdę oburzającym i zostać zauważonym przez media. Na przykład Hussein Chalayan natychmiast stał się osławiony, gdy pokazał gnijące ubrania, które zakopał na swoim podwórku, aby pokazać jego ukończenie w Saint Martins..
Alternatywne trasy
:Bądźmy realistami:, mówi Carol Mongo z Parsons, :Szkoła nie jest dla wszystkich.: Jeśli szukasz pracy w branży mody - nie karierę jako projektant - prawdopodobnie nie musisz chodzić do szkoły. : Jeśli chcesz pracować jako krawcowa lub wzornik, najlepszą rzeczą jest prawdopodobnie ubiegać się o staż w domu mody i pracować na swój sposób. Istnieje jednak wiele przykładów znanych projektantów, którzy zaczęli jako stażyści bez formalnego przeszkolenia. Na przykład najjaśniejsza nowa gwiazda Diora, projektantka odzieży męskiej Hedi Slimane, ukończyła dziennikarstwo, kiedy zaczął pracować z projektantem ubrań męskich JosĂ © Levy. Nicolas Ghesquire z Balenciagi jest kolejnym przykładem znakomicie prosperującego projektanta, który uczył się pracy na własną rękę jako asystent Jean-Paula Gaultiera. Zwykle ubiegasz się o staż, wysyłając portfolio do domu mody, który cię interesuje. Ale dobrze jest zadzwonić do nich wcześniej, aby zobaczyć dokładnie to, czego potrzebują. Ważne jest również, aby pamiętać, że konkurencja jest zacięta, i jeśli nie masz osobistych kontaktów, bardzo trudno jest dostać staż bez wykształcenia.
Istnieją również projektanci, tacy jak Luella Bartley, którzy rozpoczęli działalność gospodarczą po kilku latach pracy jako styliści, budując w ten sposób sieć branżową, a także dobre wyczucie marketingowe.
Zrozumienie biznesu
Niestety nie wystarczy, aby projektant był kreatywny; musisz także mieć jakiś sens biznesowy. Ponieważ moda staje się coraz bardziej korporacyjna, ważne jest, aby być świadomym klimatu biznesowego i zrozumieć mechanizmy, które za tym stoją. Poprzez religijne czytanie gazet takich jak :Women';s Wear Daily: otrzymasz wiele cennych informacji. Jeśli chcesz prowadzić własną firmę, musisz być wyjątkowo zorganizowany i uczyć się przynajmniej podstaw ekonomii. Wiele szkół mody obecnie zwiększa liczbę zajęć biznesowych w swoim programie nauczania. :Nasi studenci muszą być wystarczająco inteligentni, aby wiedzieć, jak negocjować umowę lub wybrać partnera biznesowego:, mówi Carol Mongo. Być może jest tak, że wielu projektantów, którzy odnoszą dziś wielkie sukcesy, takich jak Calvin Klein czy Tom Ford, angażuje się w każdy aspekt biznesu - od strategii licencjonowania po kampanie reklamowe aż po projektowanie ubrań.